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Aftershock, la película donde un terremoto grado 9,8
destruye Santiago y Valparaíso. El director Nicolás López y el actor y productor
estadounidense Eli Roth cuentan detalles del filme actualmente en rodaje. (al final de la noticia, se puede ver un vídeo con el behind the scene)
El crepúsculo desciende sobre las lápidas del Cementerio
General de Santiago. Las sombras perpendiculares se alargan, dando una tenebrosa
perspectiva. Cuando la mayoría de los mortales llega a sus casas luego del
trabajo, aquí, en medio de tumbas y mausoleos, el equipo detrás de la cinta
”Aftershock”, comandado por el director Nicolás López, recién comienza a
desplegarse.
El set es digno de Hollywood. Inserto en medio del parque
sepulcral, sorprende la minuciosidad del decorado, que replica las tumbas
destrozadas por el terremoto que sacudió nuestro país casi dos años atrás.
”Aftershock”, una cinta inspirada en la tragedia del 2010,
es el nuevo proyecto de Nicolás López, un thriller de terror de factura
internacional, protagonizado y producido por el estadounidense Eli Roth. Este
último es una figura importante en Hollywood, director de la serie de cintas
”Hostal” y actor en ”Bastardos sin gloria”, de Quentin Tarantino.
Los escombros lucen frescos como si el siniestro hubiese
ocurrido recién. La idea de la película, en cambio, viene desde el mismo 27/F.
Ese día López le envió un email a Roth explicándole que, luego del rotundo fracaso
comercial de su cinta Santos, por fin se ponía a rodar. Al mismo tiempo la
tierra se sacudía y destruyó la mitad de Chile. “Le conté lo que ocurría y él
me dijo que ahí había una historia increíble, no teníamos que inventar nada,
sólo encadenar los eventos reales y transformarlos en una película”, cuenta
López.
La sinopsis de ”Aftershock” es la siguiente: ambientada en
el 2012, cuenta la historia de Gringo (Eli Roth), quien decide venir a Chile a
visitar a su amigo Ariel (Ariel Levy) luego de terminar con su mujer. Una vez
acá, ambos asisten a una fiesta en Valparaíso, donde conocen a tres chicas que
también están de viaje, una rusa (Natasha Yarovenko), otra húngara (Andrea
Osvárt) y la última neoyorquina (la chilena Lorenza Izzo). En medio de la fiesta,
un terremoto de 9.8 grados deja al país convertido en escombros. Luego viene la
sobrevivencia y la ayuda mutua. “En ese momento, cerca de la media hora de
metraje, en la película viene la clásica pregunta de qué pasa cuando se trata
de sobrevivir. Antes, cuando están bien, todos son buenos”, explica López.
La premisa busca ser novedosa, combinando los gustos de
Nicolás López y Eli Roth. El resultado debería ser un filme cercano a un género
que ambos admiran como cinéfilos: el thriller de terror. Roth lleva plasmándolo
al celuloide desde sus primeras intervenciones detrás de la cámara, como las
sangrientas ”Cabin Fever” (2002) y ”Hostal” (2005), dos cintas recargadas de
violencia y horror. En tanto, el toque de López se nota en el inicio.
Aftershock arranca más bien divertida y cosmopolita. “La idea es mostrar un
nuevo Santiago, todo cool. Y de repente tienes ese cambio, en que todo se va al
infierno. De cierta manera es un poco la capital sofisticada que mostré en Qué
pena tu vida, pero que ahora destruiremos de golpe”, dice el director chileno.
Parte de esa imagen capitalina viene de la experiencia de
Eli Roth cuando estuvo por primera vez en el país, en diciembre del año pasado.
“Esta es la mejor manera de introducir a Chile en el resto del mundo. Hay
curiosidad por este país, están los mineros, la comida, la seguridad. En la
película intentamos conectar todos esos puntos, queremos que afuera vean esos
elementos”, afirma Roth.
La dupla se conoció en el 2005 en el Festival de Cine de Los
Angeles, encuentro donde López presentaba Promedio rojo, su primera cinta. En
dicha instancia el chileno vio los primeros avances de ”Hostal”, la cinta que
catapultó la fama de Roth.
“Siempre hablamos de hacer algo juntos, sólo le pedí a
Nicolás que en lugar de una comedia nos inclináramos por algo de terror, con el
afán de mostrar su talento en cualquier lugar del mundo”, indica Roth. “Y yo le
conté a él de esta cámara fotográfica nueva, con la que hicimos de Qué pena tu
vida, una rentable cinta de bajo presupuesto. Le dije que sería interesante
aplicar esta nueva forma de hacer cine a una película de corte internacional”,
agrega López.
"Aftershock” hoy se encuentra en pleno rodaje, pero ya hay
planes de exhibición. La cinta ya se vendió en 20 países, excluyendo Estados
Unidos, donde aún no se define qué estudio la distribuirá. “Lo que Chile tiene
sobre otros lugares es que no debes adecuar nada para filmar, puedes simular
que estás en Estados Unidos”, afirma Roth, esbozando lo que ambos directores
llaman “Chilewood”, algo así como un nicho industrial de películas. Puede sonar
descabellado, pero a Roth lo respalda además un exitoso historial como
productor, con taquilleros títulos como El último exorcismo (2010). Y López
también conoce su terreno: “Hago cine de género que me gustaría ver en
pantalla, no trabajo para los festivales”.
POR OTRO LADO SELENA GOMEZ TAMBIÉN HABLA SOBRE SU PARTICIPACIÓN EN LA PELÍCULA, Y LA PODEMOS VER EN FOTOS CON EL RESTO DEL REPARTO
Selena Gómez hizo un cameo en la película Aftershock , Durante su visita a Chile,
Selena estuvo presente en las grabaciones de la película. Cuando Selena Gomez se presentó en Chile el pasado 30 de
Enero, nadie imaginaría que acabaria siendo parte de la película chilena, pero
asì fue, mientras se encontraba en Chile, la cantante fue parte en una
escena de la cinta “Aftershock” junto al estadounidense Eli Roth.
Promocionando su nuevo perfume, Selena habló de la cinta chilena diciendo: "Yo estaba en Chile
haciendo un concierto, y él estaba filmando una película llamada” Aftershock ”,
y él me preguntó si yo quería hacer un cameo. ¡Y lo hice! En realidad es una
escena muy divertida con él. Y es linda. Bueno, quiero decir, la película no es
linda. En realidad es de miedo, pero la escena era linda, creo la película se estrenará en algún momento de 2013.”
Además la cantante y actriz dejo entrever que le encantaría
trabajar con Roth en algún nuevo proyecto de cine.
Desde la formación que entregó Blanc Biehn productions, Michael Biehn
y su esposa, Jennifer Blanc Biehn, han estado haciendo cola ocupada en marcha con
nuevos proyectos. “The Victim” está programada para ser lanzada en septiembre, por
otro lado “Treachery” acaba de terminar su rodaje, y ahora se ha anunciado que harán
el remake de “En las Afueras de la Ciudad” (aka Hideen in The Woods)
(Montreal, Canadá) 30 de julio 2012 - Después de estrenar su
nuevo thriller “The Victim” el 23 de julio con excelentes respuestas en el “Fantasia
International Film Festival”, Blanc Biehn Productions, anunció que va a hacer
el remake en idioma Inglés de “En Las Afueras de la Ciudad” película dirigida
por Patricio Valladares, pelicula que se estrenará en el Fantasia International Film Festival el próximo
6 de agosto. Michael Biehn protagonizará la nueva versión que será escrita por
los escritores y creadores originales de la película que se rodó en Chile, de
Patricio Valladares y Cavaletto Andrea. Jennifer Blanc Biehn y Michael Biehn van
a producir el remake. La producción comienza a finales de 2012 y se rodará en
locaciones en Chile.
"Estoy muy contento de trabajar con Patricio - He
estado esperando mucho tiempo para un proyecto como este para cruzar en mi
camino", dice Biehn.
"Patricio es un nuevo talento feroz, muy parecido a un
joven Peckinpah en bruto, se cruzó con Gaspar Noé", afirma Mitch Davis,
co-director del Festival del Festival de Cine Internacional de Fantasía.
"Su estilo de hacer cine es la definición misma de" explosivo "y
no puedo esperar a ver cómo juega su primer largometraje con la audiencia en su
estreno mundial en el Fantasia de la próxima semana. Michael y Jennifer se enamoraron
de “En Las Afueras de La Cuidad” en el FIB Fantasia tan locamente como lo han
hecho antes de la película tenga su proyección pública, es para mí, un
testimonio muy emocionante el poder de su obra. "
El acuerdo fue negociado por Jennifer Blanc de Blanc Biehn
Producciones Biehn y Jennifer Gray en The Law Offices of Elsa Ramo. Michael Biehn
será la estrella y Patricio Valladares nuevamente será el director. El remake
será una producción conjunta de Valladares Films (Patricio Valladares y Evelyn
Belmar) y Blanc Biehn Productions (Jennifer Blanc Biehn y Michael Biehn).
Y nos siguen llegando más imágenes de “The Possession” (Posesión
Demoniaca), En donde podemos ver lo que supuestamente será la escena final de
la película. La película dirigida por Ole Bornedal y producida por Sam Raimi,
que llegará a Latinoamérica el 30 de Agosto.
Un hombre junto con su hija compra una antigua caja de
madera, la cual parece que trajo alguien a America después del Holocausto de la
Segunda Guerra Mundial. La caja supuestamente guarda en su interior a un
espiritu inmundo. Ahora el nuevo propietario, tendrá que averiguar como acabar
con la antigua maldición antes que esta acabe con la vida de su hija.
Ya podemos ver las primeras imágenes de Aftershock, La
nueva película del director chileno Nicolas lopez que lleva en producción desde
el 2010, el proyecto esta producido nada mas ni nada menos que por Eli Roth,
quien también será protagonista.
La trama gira en torno a un manicomio en una isla, donde los
presos han escapado durante un terremoto. Se rumorea que podria estrenarse este
año, pues dichos fotogramas han salido a la luz recientemente. El reparto esta
compuesto tambien por Ariel Levy, Nicolás Martínez, Lorenza Izzo, Selena Gomez,
Osvart Andrea y Natasha Yarovenko.
Sinopsis: Cuatro ex compañeras de colegio celebran el
embarazo de una de ellas. El lugar escogido para los festejos es una casa de
campo ubicada a una hora de la ciudad. Ha pasado el tiempo desde la última vez
que se vieron y una traición cometida recientemente amenaza con destruir la
amistad que ha cultivado. La revelación de un macabro secreto y una serie de
violentas muertes ocurridas en el sector amenazan con transformar este “Baby
Shower” en una pesadilla de la que costará mucho despertar.
CRÍTICA: Chile un país lejano y pequeño, con altos y bajos,
y que si me pusiera hablar sobre él no terminaría jamás, lastima que si lo
hiciera serian una cantidad de cosas negativas, de todas ellas hay una y esa es
de la cual les comentare y les hare saber hoy en esta crítica, aquella cosa
obviamente es el cine. El cine aquí en Chile es bastante escaso y con eso me refiero
a que no tenemos variedad de géneros, porqué durante años hemos visto
estrenarse solo comedias de bajo presupuesto que tienen como temática principal
el “sexo”, cosa que a mi me da una vergüenza ajena total, ¿Por qué vergüenza?
Se preguntarán, no es que a mi me guste solo el cine de terror, que eso quede
claro, amo el cine en general (que el terror sea mi favorito, no quiere decir
que no visione otro tipo de películas) películas como;” Kick-Ass”, “The debt”,
“Pulp Fiction”,“Martha Marcy May Marlene”, “Saga-Batman”, “Capitán América”,
“Kill Bill”,”Mission Impossible”, “Drive” y millones mas que están en mi
colección de imperdibles. En fin, mi vergüenza se basa en que chile ha quedado
catalogado varias veces en la red como el país con mayor fracaso en el ámbito
cinematográfico ¿y eso por qué? Porque
no le dan importancia y cuando tienen la oportunidad de hacer un proyecto,
estos tipos van, se sientan y en 5 minutos tienen una vez mas listo el guion
para otra comedia barata. Ser sincero también y decir que tenemos actores
malos, REALMENTE MALOS (hace falta talento no solo caras lindas y cuerpos
tonificados, como no entienden!)
Últimamente no sé que nos paso, no se si fue la luz divina
que iluminó a estos tipos y les cambiaron el swicht, porque hace poco que se
comenzó hablar de cine mas a menudo (no diré meses ni años), al fin proyectos
nuevos y de diferentes géneros empezaron a ver la luz, poster, teaser, imágenes
trailers ….uff acapararon 1 o 2 paginas en los periódicos (algo que es un
milagro y cuando lo vi se me cayeron los ojos) la gente se intereso mas y
comenzó hablar del fenómeno y para que decir cual fue la reacción de algunos
fans, es que acá si se menciona la palabra terror, queda la grande. Pero fue
cuando iba en la estación de metros con mi celular escuchando música bajando
por aquellas largas escaleras (imagínense como es subirlas) baje, me apoye
sobre la pared mire hacia los televisores que hay en la estación, y fue en
preciso momento cuando se transmitió un tv-spot de un film de terror chileno
titulado “Baby shower” y que su elogan era “un encuentro con amigas del terror”
dejar en claro que casi me da un ataque cardíaco al ver el spot (no tenia idea
de de la existencia de la película) es que cuando mi oído escucho y mi ojos
vieron tal fenómeno, fue como cuando a un niño le entregan esa golosina tan
esperada. Subí al tren, para variar repleto de gente, todos me miraban con cara
de “que chico mas extraño, quizás porque esta tan eufórico, ¡quizás!” Admito
que fue el viaje mas eterno, solo quería llegar a casa y abastecerme con
información sobre aquella película de terror. Y de una vez quitarme todas esas
miradas de encima uff.
Primero aclarar que “Baby Shower” no es la primera película
de terror chilena (como se dijo bastante por la red) la primera fue la sencilla
y premiada “Ángel Negro” dirigida por en ese entonces debutante Jorge Olguín,
estrenada en el 2000 y muy parecida a películas como “Scream” y “I Know What
Did you Last Summer” después de esta han salido unas tres o cuatro mas de
terror que anda por ahí, que no las voy a nombrar porque son una vergüenza para
el genero y obviamente para mi que soy Chileno. En el verano del 2011 Pablo
Illanes creador de una que otra telenovela de suspenso exitosa, nos regala
“Baby Shower” que por lo visto en material sacado durante su promoción, era
nada mas y nada menos que un slasher/gore y que según criticas nacionales la
cinta se venia con bombos y platillos. En cuanto estuvo en cartelera fui con amigos y familiares a verla en
pantalla grande (no se sorprendan pero esto era algo épico y no me lo podía
perder) solo porque la ocasión lo ameritaba y no todos los días tenemos esta
oportunidad, ustedes me entienden. Sin contar que estuve a punto de perderme la
función, porque era menor de edad y para variar la clasificaron para mayores de
18 años, tuve que ir a caminar bien lejos y hacerme el gil mirando el cielo
mientras que mi amigos compraban los boletos…ufff imagínense, con drama incluido me salió ir a
ver la cinta de Illanes. Pero en fin, después del todo el show entramos a la
sala, nos sentamos con las gaseosas y palomitas, se apagaron las luces y al fin
comenzó la película.
Grupos de amigas (3 amigas y una que va por mandados), que
van a una casona apartada de la cuidad a visitar a la loca del grupo que se
embarazó, obviamente sin señal para celulares, comen, abren regalos, hablan de
los futuros bebes, hasta que queda la grande cuando la barrigona se pone seria
y les preguntas a sus amadas amigas: ¿Cuál de ustedes tres se acuesta con
Felipe?. Desde ahí, hizo que los primeros 35 minutos de la película hayan sido
un verdadero culebrón de esos que te ves después de la sobre mesa del fin de
semana, entre tantos "dimes y diretes” y “quien fue la que se acostó con
el tal Felipe” uff hacen que sea una historia digan de atención para nuestras
queridas madres (fue donde se notó que Pablo es un comentado Guionista de
telenovelas). Lo que supuestamente iba a ser una historia de suspenso, la cual
nos iba a llenar de curiosidad por saber que es lo que comenzaría a suceder mas
adelante, fue un poco pesada, porque como comentaba en aquellos 35 minutos solo
vemos; DRAMA, mujeres con las bubbis y trasero al descubierto, DRAMA, cuerpos
mojados, DRAMA, miradas extrañas, DRAMA, situaciones de conflictos, DRAMA, sexo
y climax de calentura y finalmente DRAMA. (Infaltable la escena erótica pero
bueno estamos ante un producto chileno así que no tengo nada que decir) Y de
por medio de todo eso, llega la historia de la secta o culto siniestro llamado
“La Unión del Conocimiento Universal”, vemos a la amable líder (Soledad) de
este grupo de hippies, cantando y tocando guitarra con niños entre medio del
bosque, hablando de cosas de la vida y del universo con voz suave de cría
tonta.
Pasan los 40 minutos y la cosa al fin comienza de una buena
vez a tomar forma de slasher y aparecen las primera gotas de sangre, a estas
alturas de metraje ya sabemos quien fue o cuales fueron las descaradas que
traicionaron a esta pobre y sufrida embaraza (Angela), la cual tenia preparada
toda una rica masacre para sus queridas amigas (al parecer no era tan sufrida,
y se las traía entre manos). Ya la cosa esta fuera de control, el Baby Shower
se convierte en una pesadilla para estas cuatros mujeres, y la que encargada de
cortar cabeza y hacer justicia al mundo es Soledad la líder espiritual, bueno
desde un principio sabemos que es ella, pero a lo largo nos enteramos de su
verdadero interés de toda la situación. Mas tarde llegan los aliados de la
psycho para ayudar en la caza, estos son aun más extraños que Soledad y
mientras matan, empiezan hablar tonterías del pecado, la maldad, que ellos son
enviados para limpiar este mundo lleno de pecado, traiciones y mucho más blah
blah incoherente e innecesario. Admito que el ambiente telenovelesco cambia
radicalmente, porque cuando los asesinatos se hacen presente todo de vuelve mas
oscuro y siniestro (pero sin alardear) y a la hora del gore queridos amigos
pablo will not disappoint. En esta producción hay harto material sacado de
grandes películas como principalmente “A l’interieur”, “The Descent” entre
otras, es aparente que Illanes es un gran seguidor de las ya nombradas y quiso
rodar y escribir el guion de su propia película, sacando con pinzas algunos
detalles de cada una.
En el reparto tenemos a las chicas más conocidas de la
televisión chilena comenzando con la villana soledad interpretada por Patricia
Lopez, yo a esta no le creo ni lo que reza, por mas que haya dicho que estuvo
encerrada mas de 3 horas por días en un baño preparándose para el personaje, de
nada le sirvió porque lo sobreactuada no se lo oculto nadie, y como siempre
digo yo no le compro ninguna de sus actuaciones, jamás la he podido tragar ya
que siempre me quedo en mordidas con ella y su trabajo, y una vez mas hizo una
de las peores actuaciones de su carrera. Diferente fue con Sofía García (Ivana
la más joven y primera en morir) esta chica tiene harto talento y lo demostró
en sus escenas de sangre y torturas, sus gritos dignos de una Scream Queen y su
actuación en general fue la mejor del metraje. Por otro lado Francisca Merino
una actriz antigua que hoy en día trabaja en un programa de televisión y su rol
es hablar de la vida de futbolistas, actores, modelos y muchas cosas mas, y
como es amiga intima de Pablo consiguió un papel en la película y su actuación
no fue la peor pero tampoco la mejor, al menos algo le queda de actriz. De la
supuesta protagonista Ingrid Isensee (Angela) por ahí escuche que hace una
actuación digna de Oscar, lastima que escuche a medias, porque si supiera quien
digo tamaña aberración uuf no lo suelto mas (pero gustos son gustos) también me
pareció sobreactuada y poco creíble. En cuanto a las otras dos; a una no la
conozco ni en pelea de perros y a la otra solo sé que siempre sale desnuda.
Destaco su fotografía y algunos manejos de cámara que están
correctos, también su ambientación pero que quede claro que solo de los 40
minutos en adelante, porque es ahí donde recién vemos climax de slasher/gore.
Un guión normal pero que va hacia el camino de lo plano, falto trabajar y
arreglar varios detalles tanto en la trama como en los personajes, dejando
varias dudas y haciendo que algunas escenas pareciesen absurdas (DATO CURIOSO:
en una entrevista Illanes dijo que se había tardado dos años en escribir el
guión, suficiente para haberlo revisado bien antes de rodar, creo que hubieran
sido mejor 3 años). La dirección de Pablo estuvo genial porque se nota que lo
hizo con pasión y trato de que cada escena tuviera su punto especial, lastima
que solo en algunas se puede apreciar aquel punto. El maquillaje estuvo
decente, acorde con los asesinatos y las situaciones de estos, los efectos
especiales a veces un poco cutre, (se nota la falta de experiencia y también de
presupuesto) pero si me gusto el uso de los FX en las tres primeras muertes,
fue donde quede con cara de impresión (no era lo que yo imaginaba) y la verdad
fue mejor de lo que esperaba y pensaba, creo que para ser el debut de los
efectos estuvieron muy acorde con el metraje, tampoco puedo pedir milagros. Lo
peor fue la banda sonora, causaba risa y a al vez espanto de estar escuchando
algo tan incorrecto, ¿en que estaba pensado James Frazier al poner música
electrónica en situaciones de desesperación? creo que confundió el bso con la
música de su ipod.
Baby Shower es un slasher bastante entretenido, no es para
tirar cohetes pero merece un visionado. Tiene harta dosis de gore y mucha
sangre que se hacen disfrutar, reconozco que superó bastante mis expectativas,
dejándome un buen sabor de boca (lo digo porque no esperaba nada bueno) Salí
del cine sonriendo y comentado sobre algunas secuencias y cosas por el estilo
con mis amigos y familiares, algo que jamás ni en sueños imagine hacer con una
producción chilena. Pero advierto que para aquellos que esperan innovación y
algo diferente en baby.... entonces saldrán decepcionados ya que la trama no es
original y reúne todos los tópicos de todas esas cintas de terror americanas y
francesas que ya hemos visto. Creo que todo el equipo se esforzó bastante en
hacer algo bueno y entretenido, que claramente lograron pero hubieron millones
de fallos y obviamente algunos los he nombrado
aquí, que en realidad son
bastantes perdonables, PERO no porque sea chileno iba a decir que la película
es una obra maestra, que era lo mejor del mundo y esas cosas, porque harto
lejos queda de ser una joya, solo es una mas del montón, que te hace pasar un
buen rato y nada mas, y siendo así, hace que sea recomendable y les digo que si
la ven la pasaran bien. Pienso que el tema del Baby Shower no está todavía muy
explotado en el cine de terror (eso creo), como también pienso que es algo que
da para hacer una que otra película mas con esta pequeña fiesta que aun no
logro entender el porqué de ese nombre ya que en español vendría siendo algo
como “Ducha de Bebe” ¿no?.
Después de que hace unos días salió un impactante motion
poster, ahora Salen a la luz nuevas imágenes de “The Possession” la nueva película
de Ole Bornedal y producida por Sam Raimi, la cual tiene como temática central,
demonios y exorcismos.
También se dice que esta levantara el legado que no dejo William
Friedkin con la terrorífica “The Exorcist”, esperemos que esta no nos
decepcione otra vez. Su estreno en USA
es el 31 de Agosto, mientras que en Chile Argentina llegara el 30 de Agosto.
Sinopsis: Después de que su marido es humillado y se suicida,
una amargada viuda embarazada pierde a su hijo, y se embarca en una misión de
venganza en contra de una mujer y su familia
CRÍTICA: Los 90’s para algunos los mejores años de sus
vidas, también catalogados junto con los 80’s “los años dorados” en donde hubo
modas y estilos por doquier. Quien no recuerda o ha visto en fotos y
documentales aquellas chicas con el pelo frondoso (como las africanas) con
cintas en el cabello, pantalones o vaqueros (como le llamen) marcando el
trasero hasta mas arriba de las caderas
y esas poleras o remeras hasta el
ombligo, anillos y pendientes de colores claros y fosforescentes uffff. Y los
chicos era casi lo mismo, vaqueros ajustados hasta las canillas con el cinturón
a medio lucir, pelo peinado hacia arriba, camisetas cuadradas con una sudadera
debajo y esas inolvidables zapatillas blancas, sin dejar a un lado la famosa
radio-casete con alto volumen en las calles al hombro. Para algunos eso era lo
mejor de aquellos tiempos “la creme de la creme”, cosas inolvidables que hoy en día intentan
sacar de moda pero no resulta de ninguna manera. Se preguntaran: ¿por qué
mierda este pesado de David esta comentando sobre esto? También acompañado de
un: ¡otra vez se alarga con unas de sus aburridas historias!. Antes de que me crucifiquen
con palabras y vayan al X para cerrar al blog, le digo que comento sobre esto
por que en no solo el estilo nombrado estuvo de moda y que ahora tambie intenta
imitar, si no que también los Thrillers hacían furor en esos tiempos fue ahí
donde este maravilloso sub-genero que tomo fuerzas para ser lo que es, el día
de hoy.
Películas Como “Cape Fear” protagonizada por el gran Robert
DeNiro, “Fatal Atraccion” thriller de suspenso inolvidable con Gleen Close y
Michael Douglas, la tranquila pero efectiva “Dead Calm” con una joven y lejos
de cirugías Nicole Kidman, el catalogado
como uno de los mejores thriller de los 90’s “The Silence of the Lambs” y la
erótica “Basic Instinct” con una descarada y sin tabús Sharon Stone junto con
el que nuevamente se repite el plato el groso de Michael Douglas, quien era muy
cercano a este genero en aquellos años. Unos añitos después en 1993 (año en el
que nací y me había perdido maravillas con las recién nombradas, me refiero
tanto al estilo como películas) se estreno con humildad otro thriller, esta
vez era uno de suspenso psicológico
dirigido por Curtis Hanson quien ya tenia varias películas exitosas a su
espalda, la película protagonizada por Annabella Sciorra, Rebecca De Mornay, Matt McCoy y también por una desconocida en
ese entonces Julianne Moore. Como Argumento central nos contaba sobre una mujer
que pierde a su familia, y decide planear una peligrosa venganza a la mujer que
según ella le causo toda esta terrible desgracia. Película con aires de terror
muy innovadora, original y nada tópica
ni predecible para aquellos tiempos como muchos comentan, obviamente
predecible si la visionas hoy en día.
Pero si la ves con ojos noventeros se hace totalmente grandiosa y agradable se
ver.
Admito que no había visto la película, solo la conocía por
su extenso titulo y algo extraño para mi mente inculta “La mano que mece la
cuna”. Le fui tomando un poco mas importancia a la película cuando mi pasión
por el thriller fue creciendo a medida que fui viendo varias del genero, pero fue
hasta hace un año atrás cuando visione el remake de Darren Lynn Bousman
titulado “Mother’s day” donde quede fascinado, flechado y sumamente cautivado
por una desconocida para mi Rebecca de Mornay, fue tanto lo que me trasmitió
esta mujer y tan agradecido por su actuación en esa película, que en cuanto
pude comencé a investigar sobre su carrera actoral, fue en ese preciso momento
en que revise su perfil en IMDB cuando me di cuenta de que ella protagonizaba
“La Mano que…” enterado de tal cosa, me fui corriendo donde mis queridos y
últimamente muy amistosos y rápidos amigos ARES y TORRENT a.k.a “Video.club”,
para suerte la encontré y que mas glorioso que hacer click en descargar y no
pare hasta llegar a un 50% , pero que mas mierda que la descarga quede en stop
durante 2 meses con ese 50% y tu sin
poder hacer nada de nada (y sin que nadie tenga la película para que la preste
por el fin de semana) fue en esos momentos cuando extrañe tanto el maravillo
mundo de MEGAUPLOAD y maldecí a muerte a los mal nacidos que nos lo cerraron.
Pero en fin, mas tarde de alguna manera (que no explicare) logre tener la
película en mis manos.
Luces apagadas, pijama puesto, DVD encendido, que comienza
la función. Te atrapa desde su primera escena (es que tan solo saber que estas
viendo un film de calidad ya te das por satisfecho) buen punto de partida,
durante los primeros 13 minutos conocemos a la familia protagonista integrada
por Claire (mamá), Michael (papá) y a Emma (hija) también a fondo sus problemas
con los que viven día a día, ah y sin dejar a un lado al ayudante (Salomón) que
trabaja para la amable familia. Pero pasando los 14 minutos todo cambia, hay un
giro inesperado lo cual hace que la película de una vuelta a 180 grados, los
protagonistas pasan a ser secundarios y el rol protagónico lo toma Rebecca de
Mornay quien interpreta a Peyton, conoceremos a fondo su vida, sus
sentimientos, sus planes a futuro.
(Planes que deja muuuy en claro, al ver su rostro cuando mira la televisión mientras
esta hospitalizada) ¿Que vamos a encontrar aquí? Una historia cotidiana, una
trama en la cual nos mostraran un retorcido, intimo y agobiante duelo entre
mujer a mujer, llevado por la rabia, odio y una frustración que será envuelta
por un deseo gigante de venganza. Hacia la dulce y abnegada Claire una buena
esposa y madre (quien tiene un pequeño problema la pobre sufre de asma) llevado
a cabo por la dulce y encantadora Peyton una mujer viuda que sufre por la
muerte de su bebe y que mas adelante tomara odio y venganza por esta supuesta culpable
de toda su repentina desgracia, con el tiempo comienza a revelar su verdadera
identidad; una psicópata dispuesta a todo por negarse a ver la cruda verdad en
la que vivía antes.
La película tiene un desarrollo absorbente, con buen ritmo y
detalles que consigue entretener durante sus
110 minutos de metraje gracias a la labor de los actores y del director
(se me hizo muy corta), todo se va dando de forma natural y eficazmente, cada
situación, escena, dialogo y actor te va dejando cada vez mas pegado a la
pantalla, todo se vuelve siniestro y oscuro para la sumisa ama de casa Claire
que no se imagina que su visita al ginecólogo
la hará caer en desgracia tras desgracia. De Mornay hace la
interpretación de su carrera en esta película que es psicológicamente intensa.
Magistral trabajo de esta actriz, se come la pantalla con ese cuerpo y ese
rostro de seducción, desconfianza y maldad a su vez, la manera en que juega con
sus dos personalidades y la facilidad de cambiar una a la otra es increíble.
Que agradable fue ver esas tentadoras caderas meneándose de un lado hacia al
otro mientras sacaba a pasear al bebe en coche. Pero destacar a los demás;
Annabella Sciorra ¡si que me has hecho pasar un mal rato con tanto sufrimiento
de tu parte, mujer! Cuando llora y demuestra que ya no puede ni siquiera con su
familia ufff sin palabras. Otro que se mando un papelón fue Ernie Hudson
(salomón) perfecto en su papel de hombre con problemas mentales, le tomas tanto
cariño que lo extrañas cuando no esta en pantalla, pequeño mensaje que nos da
el director con este personaje, dejándonos en claro que una persona enferma
puede proteger y hacer mucho por gente que le da una buena acogida, y claro que
pueden ser mucho mejores personas que cualquiera.
Destacar algunas escenas como por ejemplo; cuando Claire
llega a casa encuentra a Marlene en el invernadero, y sale en busca de su
inhalador es brutal, la manera en que
Annabella Sciorra lleva a su personaje a
la desesperación y se tira al suelo rendida ¡es impresionante!, vaya que
se sufre al ver que no puede respirar.
Por otro lado cuando la adorable Peyton ya no aguanta mas su propia
falsedad y se va corriendo al baño, sacando todo ese odio y rabia
golpeando y haciendo pedazos el todo a su paso, el rostro que pone en ese
minuto da mucha inquietud. La brutal y fuerte escena doble cuando Peyton le
pregunta a salomón (el hombre con problemas mentales) ¿eres retardado? Ufff me saco lágrimas, y cuando este mismo es
acusado de violación y Claire encuentra la ropa interior de la niña en su
carrito de herramientas y después Peyton
con el bebe en sus brazos lo mira y le quita la mirada de manera fría…. ¡no
comments! Para luego quedar con los ojos llorosos con ese final tan tierno y a
la vez muy humillante para Claire, que después de terminada el infierno “en
partes” le entrega su bebe al supuesto abusador de su hija, con lagrimas de
arrepentimiento OMG!! Morderse la lengua, hacer un hoyo en la tierra quedarse dentro para dejar pasar la vergüenza
y pedir perdón es poco (eso fue lo que sintió Claire en ese instante) y pensar
que la pequeña Emma fue la única que jamás dejo de confiar en el. Agregar que
fue genial e Interesante el cambio de roles al que se llega al final; de
acosadora a acosada.
Aquí sucede algo muy diferente con el “psicho killer”, no es como en otros
film de la misma temática que tienen un personaje malvado que hace de las suyas
con los buenos, donde deseas y ruegas
que lo maten y blah blah blah, pues aquí la villana no la puedes catalogar como
la perra mas grande y maldita de la historia del cine, porque en ningún momento la llegas a odiar, es mas (mi
caso) simpatizas con ella en todo momento,
porque en el fondo es una mujer buena, solo que ahora esta cegada, y se
reúsa a superar mas que a nada la
perdida de su hijo, que también le trajo consecuencias, como nunca mas poder
ser madre otra vez. Desde un principio sabes el porqué de sus actos, acá no lo
hace por diversión ni por maldad sin sentido no no no, desde el comienzo la ves
sufriendo, amargada para mas tarde ser testigo de su venganza. Por lo menos yo,
creo que da para pensar que esta en su derecho al reaccionar así, y los actos
que comete "en partes" tienen sentido pero en otras no, PERO no me mal interpreten (no es tenga una
mente enferma y sea un psicópata de tomo y lomo) a lo que me refiero es;
nosotros no sabemos, ni tenemos ni la mayor idea de como reaccionaríamos si
perdiéramos a un ser tan amado con un hijo(a) a causa de una persona que decide
sin propósito y sin saber que nos va arruinar la vida para siempre, dejando
cicatrices que no se borraran jamás de nuestro cuerpo y alma. por lo mismo:
“Jamás vamos saber, hasta donde somos capaces de llegar en una situación extrema como las que nos presenta día a día
el cine de horror”
Con su factura técnica digna; una puesta en escena decente,
ambientación acogedora logrando un climax familiar a la perfección
durante sus 70 minutos, y en los 30 minutos restante el director logra cuidadosamente incluir un
ambiente de terror y tensión, haciendo que el film tenga unas secuencias
brillantes que dan verdadero miedo,
destacar a Robert Elswit (director de fotografía) quien hizo una gran trabajo
en cuanto a iluminación, óptica a utilizar, encuadre, color y la textura del
film. Diálogos fuertes, sencillos y directos sin complejidad. Guion astuto, bien elaborado que pone todas
las cartas sobre la mesa, dejan cero dudas y preguntas en su desenlace final.
Personajes emocionantes, cada uno trasmite sus sentimientos sin mayor esfuerzo,
reflejando su personalidad a medida de actos y palabras, todos muy bien
trabajados por la guionista Amanda Silver quien se metió, estudio y nos
entrego a full la vida de una familia y
una desquiciada mujer. Una banda sonora
que también emociona, que es efectista y no exagera sus virtudes
llevando cada escena al límite del drama y el suspenso. ¿Telefilm? Quien haya
dicho esto, se nota que no sabe de que habla, porque estamos antes una película
que se estreno hace 18 atrás, y una persona con tres dedos de frente sabe por
lógica, que en esos años no existía la
tecnología de hoy en día y que su aspecto antiguo la haga parecer telefilm no
significa que sea uno ¿me explico?
Finalizo diciéndoles que el final es un verdadero manjar, la
gota que rebalso el vaso, en pocas palabras es la guinda de la torta (como
quede mejor) en donde nuestra querida Peyton pierde la cabeza y se nos pone
“malula” y rematando con una frase y gesto diciendo con una autoridad
impresionante: “this is my family” uuff …¡¡¡TE AMO REBECCA!!! (Aun no entiendo
como no le dieron una nominación al Oscar, se nota que los responsables de
aquellos premios siguen siendo los mismos) Esta film tiene todos los
ingrediente que un buen thriller debe ofrecer, todo esto hace que la película
sea una total obra de culto en estos tiempo, una película que ha envejecido en
gloria y majestad, que sigue siendo un
éxito entre la nueva generación (me incluyo) no pierde esa magia y esa
oscuridad que le da ese toque especial. Todos los que la visionan quedan más
que satisfechos y con buen sabor de boca, y de seguro para aquel que no la ha
visto (no vean tráiler ni nada) con tan solo leer su titulo quedara en su
recuerdo para siempre “la mano que mece la cuna…es la mano que denomina al
mundo” cuanta verdad hay en esa pequeña frase. Después de verla, me dan unas ganas
locas de estar en aquellos años donde realmente había y se realizaba cine del
bueno. No la dejen pasar, creo que es un visionado obligado, además que mas
vamos a pedir? Con tan solo ver a la
deMornay que nos demuestra que no es la típica rubia tonta con curvas
peligrosas.. Ya merece visionarla.
Ahora me voy con un dato curioso, la adorable niña quien
interpreta a Emma es Madeleine Zima quien ahora tiene 25 años la misma que
ahora sale en películas y series sin ropa, mostrándose como Dios la trajo al
mundo.. ¿Donde quedo esa tierna, astuta
e inocente niña?
Llega un nuevo poster (esta vez para el Reino Unido) de la
nueva película de terror con temática sobrenatural “House at the End of the
Street” donde ya se puede ver la primera buena critica para el metraje. Dirigida por Mark Tonderai, escrita por David Loucka y Jonathan Mostow, protagonizada
por Jennifer Lawrence, Elizabeth Shue y Max Thieriot. También ya se han
publicado las primeras fechas de estreno para algunos países en Latinoamérica;
en Chile y Argentina su estreno será el
27 de Septiembre de 2012.
Desde Bloody-Disgusting nos llega un nuevo póster de Nurse
3D que busca llamar la atención de forma provocativa. Como si su anterior póster no hubiera sido lo
bastante polémico, ahora publican uno con mayor polémica a su espalda. Paz de
la Huerta protagoniza esta película junto a Corbin Bleu y Katrina Bowden, bajo
la dirección de Douglas Aarniokoski.
Sinopsis: Abby Russell es una enfermera que rastrea y castiga a
hombres deshonestos y que, para llegar a ellos, utiliza su indiscutible
sensualidad.
Ghost House Pictures ha publicado el primer TV Spot de "The Possession: El Origen Del Mal"(titulo España) la nueva película dirigida por Ole Bornedal y
producida por Sam Raimi que llegará a Latinoamérica en Agosto y mientras que en España llegara en Septiembre. En chile y Argentina titulada "Posesión Satánica".
Sinopsis: Una anciana resulta malherida tras un incendio
producido en su propia casa. En el hospital sólo consigue balbucear lo mucho
que odia “la caja”. Días después en el jardín de su casa se celebra un
mercadillo.
La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y a partir de
este momento extraños sucesos empiezan a pasar, la casa se llena de bichos, la
pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores…
El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visitan a un Rabbi que les
dice que contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que
consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo.
Veintiséis cortometrajes componen la nueva antología titulada "The ABCs of Death" película rodada por veinticinco directores del género y de la que les mostramos
un nuevo trailer. Ti West, Xavier Gens, Nacho Vigalondo o Noboru Iguchi son
alguno de los realizadores de este experimento que podremos ver en el próximo
Festival de Sitges.
A cada uno de los directores se les asignará una letra del
alfabeto que representará una palabra que deberán usar para crear el corto, tendremos que esperar para saber si esta nos borra el mal gusto que no dejaron las antologías anteriores "The Theatre Bizarre" y "Little Deaths"
Este será el trailer que se verá en Estados Unidos de The
Tall Man el nuevo largometraje del francés Pascal Laugier (Martyrs)
protagonizado por Jessica Biel, en España la película se estrena el próximo 21
de Diciembre y para Latinoamérica no se sabe nada aún. (el tráiler se puede ver abajo)
Biel interpreta a Julia, una enfermera que vive en un pueblo
del norte de Estados Unidos en absoluta decadencia, y donde han desaparecido
varios niños en poco tiempo, sin que nadie sepa la causa, excepto los más
supersticiosos, que atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: una oscura
figura que se lleva a los niños.
Cuando el hijo de Julia desaparece misteriosamente, ella
hará todo lo posible por recuperarlo y obtener respuestas a los interrogantes
que aterran al pequeño pueblo: ¿Quién es el Hombre Alto y qué les ocurre
realmente a los niños raptados?
Hay pocas cosas y extrañas que los niños poseen. Debe venir
del hecho de que los niños son más inocentes que los adultos por lo que cuando
se ponen en situaciones que les obligan a actuar en contra de la inocencia,
nos perturba. EL EXORCISTA aprovechó esa idea y con gran efecto. Ha habido
innumerables películas ya que han fracasado a la altura de esa barra tan alto
por William Friedkin.
La posesión es la próxima película que tratará de cumplir
con el legado de El Exorcista. Dirigida por Ole Bornedal, la película está
protagonizada por Jeffrey Dean Morgan y Kyra Sedgwick.
Sinopsis: Una joven compra un cuadro antiguo en una venta de
garaje, sin saber que dentro de la colección vive un espíritu antiguo
malicioso. Los equipos del padre de la niña con su ex esposa harán todo para encontrar una
manera de poner fin a la maldición sobre su hijo.
El trailer es espeluznante por su cuenta, el nuevo y alucinante motion póster nos entrega ese sentimiento de inquietud perfectamente. Compruébelo
ustedes mismos a continuación.
Reparto: James C. Burns, Scott Peat, Marissa Merrill,
Corsica Wilson
Genero: horror, thriller.
Valoración: 3,5/10
Sinopsis: Un año después de que el mundo se convirtiese en
un caos, Elvis y Tweeter tratarán de incrementar sus posibilidades de
sobrevivir yendo a lo que ellos piensan que es una isla abandonada. Sin
embargo, al llegar allí se verán forzados a unirse a una nueva comunidad y
vivir según unas reglas que les harán tomar decisiones extremas.
CRITICA: El cine de zombies como todos sabemos es un
subgénero del cine de horror y en varias ocasiones encuadrado dentro de la
clase o serie b (en este caso) así como también ha tenido un importante lugar
en Hollywood con grandes producciones que han sido éxito comercial en taquilla.
Muchas películas de zombis hemos visto durante decadas, el fenómeno surgió a
mediado de los años 30’s como reflejo del Folclore y las leyendas haitianas
asociadas a la magia negra y el vudú. Dicho folclore llegó al público americano
de la mano de W.B. Seabrook que, en su libro “The magic island” relataba sus experiencias
en Haití. Entre los ritos recogidos por Seabrook se encontraba uno mediante el
cual un hechicero podía, supuestamente, revivir a los muertos y privarlos de
voluntad, para hacerlos trabajar a su servicio. El 10 de febrero de 1932 se
estrenó en Broadway una obra de Kenneth Webb titulada Zombie, pero la obra fue
retirada de cartel después de tan sólo 21 representaciones. Sin embargo Víctor
y Edward Halperin, que en la década anterior habían fundado una productora de
cine, entonces fue cuando el guionista Garnett Weston fue el encargado de
recoger las premisas de la obra de Webb en un guion cinematográfico. Así nació
la que sería la primera película de zombis de la historia,” White Zombie” (La
legión de los hombres sin alma - 1932).
Después de “White noise” llegaron los éxitos y cintas de
culto como; Night of the living dead
1968 (La noche de los muertos vivientes) de George A. Romero, rodada en
blanco y negro, “Dawn of the dead” 1978, “Zombie 2” 1979, “Day of the Dead”
1985 y por ultimo la conocidas “Resident Evil”
2002, “Land of the Dead” 2005, “Diary of the Dead” 2008 y como si fuera
poco llega una mas a nuestros ojos
titulada “Dead Season” 2012 película dirigida por el americano Adan Deyoe quien tiene títulos en su espalda como;
“Yeti: A Love Story”, “Psycho Sleepover” y
“Street Team Massacre” (todas comedias de terror de bajo presupuesto),
en el guion se encuentran Joshua Klausner y Loren Semmens este ultimo productor
de “The Woman”. La película cuenta la historia de dos supervivientes Elvis y su
compañera que llegan a una isla la cual ellos creen que esta deshabitada, es
hay cuando se encuentren con una sorpresa que no se esperaban, en ella
descubrirán a otro peculiar grupo de sobrevivientes. Se lo que piensan, la
trama es bastante tópica pero tanto ustedes como yo tenemos mas que claro que
esperar algo bueno con zombies a estas alturas de la vida es muy difícil. Cada
película que se estrena con esta temática es la misma que la anterior, solo
cambia el desarrollo, el director y los actores (aunque les advierto que en
esta habrá mucho blah blah blah blah)
La película comienza (pero que rabia me da comentar esto)
con una escena prometedora, que te hace pensar y tener esperanzas de lo que se
viene es mucho mejor, pero déjenme comunicarles queridos amantes de lo zombies
que no es así, todo se queda en un buen comienzo y nada mas, porque lo que se
aproxima ni yo me lo esperaba (“Sand Shark” es una maravilla con guion fuerte
al lado de esta “mierdecilla”). Luego de ver algo supuestamente con buen camino,
como es habitual en mi, me acomode y después de eso pasan 15 minutos y ¡BAM¡ en
esos momentos es donde todo decae de manera brutal, lentamente pongo un dedo en
mi boca y comienzo a comerme la uña del dedo índice (de rabia), mientras que
por mi mente me decía a mi mismo: “¡hey pelotudo! te lo dije, te lo dije, te lo
dije”, pero me hice el gil, porqué todavía seguía teniendo pequeñas esperanzas
de que todo iba mejorar. Pero seguían pasando unos eternos minutos, ya no
aguantaba mas hasta que salieron las primeras palabras de mi boca, las cuales
fueron: “telefilm de día domingo, con la abuela tejiendo”, santo Dios pensé que
estaba juzgando en vano pero no, por mas que intente pensar en mierdas como
“Shark Night-3D” y “XP-3D”, nada me hizo ver esta película con buenos ojos, si
hasta el conocido Tweteer y la imitación pobre de Alice de Resident Evil hacen
su aparición en esto.
En los 15 minutos de metraje podemos ver a uno que otro
zombie deambulando por ahí, haciendo movimientos raros (parecidos a los que hacen
los niños pequeños cuando quieren conseguir algo) y para que mencionar lo
gestos en sus rostros ufff muy divertidos. Si bien todos sabemos que en la
pantalla grande hemos tenido a zombies
rápidos, lentos, fuertes, débiles, inteligentes y hasta algunos que piensan
etc, aquí “los caminantes” (así los llaman) no son ni fu ni fa, al parecer
Deyoe no se decidió en sí tener a zombies inteligentes o nerds, porqué todos
los "come carnes" son lentitos a la hora de la acción y durante todo
el film, pero extrañamente los protagonistas que son infectados y al rato se
convierten, pueden correr mejor que Usain Bolt, coger cosas y hasta darse el
lujo de parar, mirar por donde van y luego seguir su rumbo en busca de comida,
ni mas ni menos. También se hacen presente los infaltables problemas personales
(intento nulo de querer ser un producto serio), personajes que recuerdan a
familiares convertidos en zombies, un padre que no deja salir a su hija al
exterior, la hija lo odia por eso (la pesada le recuerda una y otra vez que su
madre esta hecha gusanos) un tipo que no tiene a nadie en el mundo, chica ruda
patea culos con deseos gigantes de que el protagonista la lleve a la su
habitación y la versión cutre de tom cruise (aunque este era mucho mas alto)
Sigo frente a la pantalla, 38 minutos y ya no hay vuelta
atrás realmente estoy visionando algo peor que las producciones de “Asylum”
llevo mas de media hora viendo a personas dándose vueltas por la isla y
escuchando puro blah blah blah y mas blah blah blah, si esto fuera poco llega
una ridícula (muy esperado por la chica)
y muy forzada escena de sexo en donde podemos ver al protagonista haciendo
cosillas intimas con la bad girl, en este tipo de cine son muy habituales este
tipo de cosas, de seguro ya están familiarizados con el tema. Mas tarde en la
isla todo se sale de control (de la nada) los ridículos zombies comienzan a
invadir el refugio seguro, nuestro amigo se le levanta de la cama y se pone
manos a la obra juntos con el resto que estaban jugando a las cartas al aire
libre con vista al mar. En el tramo final donde quedan menos de 10 minutos, es
que la acción y la sangre se hacen presentes, algunos nos alcanzan a llegar a
la meta y la chica encerrada al fin ve la luz del día. Elvis el rey saca su
frustración, se pone las pilas y comienza a luchar con todas sus fuerzas pero
en ese momento pensé: “Muy tarde para hacerte el rambo mi querido amigo” porque
por mucho que se esforzaron en hacer un final digno, la cosa no resulto y fue
para peor. Una vez terminado el quilombo, al fin Tweeter decide revelar su
verdadero nombre (no se los diré, para el que se atreva a ver esto, lo descubra
solito).
Actuaciones malísimas por parte de todo el reparto, su
protagonista el que se hace llamar “Elvis el rey (Scoot Peat) es típico hombre
frustrado queriendo salvar el mundo con sus ideas y machete, esta demás decir
que no logra nada (tampoco se esfuerza mucho por hacerlo), pero reconozco que
fue el único que intento hacer una interpretación decente. Por otro lado
tenemos a la ya mencionada imitación pobre de Alice, interpretada por una tal
Marissa Merrill quien se hacia llamar Tweeter (que estupidez) la chica era la
mala del grupo, una rebelde llevada a sus ideas. a la que todos miran y le
hacen un altar en su nombre por volarle la cabeza a un zombie, en pocas
palabras patética, falsa y pesada tanto su personaje como su presencia. También
tenemos a James C. Burns (dicen que actuó en Transformers) un hombre de la
tercera edad haciendo de guaperas, gracias a los santitos que este si tenia un nombre
común y corriente Kurt Conrad era el que dabas las reglas, el dueño de la isla
y también de la comida. Y por último seguir comentado sobre “los caminantes” es
que la manera en que se movían y perseguían a su presa es para reír a
carcajadas, además eso de que se quedaran quietos para que les llegara el
balazo o el hachazo jamás lo había visto.
Guion plano y pobre, donde no tienen el más mínimo interés
en decirnos y dejarnos en claro como comenzó esta infección que dejo al mundo
patas arriba, diálogos sin sentido y aburridos, fotografía y ambientación
sacada de una comedia veraniega, maquillaje pobre sobre todo el de los zombies,
efectos especiales pasables pero que muy poco se pueden ver a lo largo del
metraje, la banda sonora no es muy favorable pero se deja escuchar, cero factor
sorpresa, tensión, suspenso, terror y entretención. “Dead Season” aburrida e
insoportablemente floja, ni siquiera tiene chances de entrar en la categoría de
“una mas del montón” por qué ni para eso le alcanza, serie b por donde se le
mire (incluso peor) , una perdida de tiempo que no merece oportunidad alguna,
después de verla te sientes agotado, decepcionado llegando a ver burritos
verdes. Para serles sincero, comencé a ver la película el martes en la noche y
termine de visionarla el miércoles en la noche, en pocas palabras me tarde dos
día en ver esta tomadura de pelo (dos días que se hicieron eternos), si no
tienes nada mas que hacer y quieres ver algo para pasar el rato, mil veces les
recomiendo (jamás pensé que diría esto) “Chernobyl Diaries” otro bodrio, pero
que es un poco mas pasable que Dead Season.
Nos llega el tráiler oficial de la violenta película de
horror Canadiense titulada "The Day" que tiene como trama central el
post-apocalipsis, el Tráiler se ve bastante prometedor mostrándonos unas
cuantas escenas gore. Dirigida
por Douglas Aarniokoski y protagonizada; Ashley Bell (The Last Exorcism), Corey
Hardrict, Dominic Monaghan (Lost) , Michael Eklund (The Divide), Shannyn
Sossamon (One Missed Call) y Shawn Ashmore (Mother’s Day) . Su estreno
en USA será el próximo 29 de Agosto y también pasara por el festival Sitges. Su
corto eslogan es "Fight or Die".
Sinopsis: Un grupo de cinco supervivientes, armados con
escopetas, hachas y machetes, vagan por las carreteras secundarias de un
paisaje apocalíptico en busca de un refugio seguro. La guerra ha destruido la
humanidad, y los pocos supervivientes se dan cuenta que tienen que hacer lo que
sea necesario para mantenerse con vida.
Perdidos, hambrientos y exhaustos, buscan refugio en una
granja abandonada aparentemente segura. Sin embargo, durante la búsqueda de
alimentos y recursos, activan una trampa que avisa de su situación a otro grupo
de supervivientes convertidos en auténticos depredadores. Sin casi alimentos ni
municiones, el grupo debe hacerles frente y lograr sobrevivir.
Freestyle Digital Media LLC, acaba de publicar en un comunicado
de prensa que ha adquirido los derechos de “Munger Road” (2011) un
thriller lleno de tensión y suspenso, una de las muchas producciones de
Freestyle que harán su debut este año en DVD, Descarga Digital y Video
On-Demand. La película fue escrita y dirigida por Nicholas Smith, producida por
Kyle Heller y protagonizada por la estrella Bruce Davison ("X-Men").
El año pasado “Munger Road” fue estrenada en cines por Freestyle Releasing y ahora
su próximo estreno en DVD será el 11 de septiembre 2012
"Munger Road' tiene un gran número de seguidores y hace
un llamamiento a todas las edades", dijo Jackson el productor, mas
tarde agrego: "En realidad, cumple con los sustos, en la tradición de"
The Amityville Horror "y" An American Haunting ". Se basa en un
lugar real y el folclore, lo que le da una ventaja extra."
Hace mucho tiempo que no sabíamos nada de esta producción, al
fin se hizo presente y pronto la podremos visionar en nuestros hogares, además en el comunicado de
prensa los productores de la compañía que distribuye “Munger Road” aprovecharon la
oportunidad, para también mostrar la nueva caratula oficial con la cual saldrá al mercado
domestico. Aunque por ahora solo esta confirmada la fecha para USA, mientras que no se sabe cuanto tardara en llegar a Latinoamérica y España. (abajo pueden ver el tráiler de la película)
Sinopsis: Basada en hechos reales, trata sobre un grupo de jóvenes que, aprovechando
la celebración del Scarecrow Festival, se acercaron a la calle Munger Road un
lugar donde una horrible tragedia ocurrió años antes. Mas tarde los chicos
desaparecen entre casas abandonadas y callejones oscuros habitados por seres
más reales y terribles. La llegada de estos insensatos jóvenes coincide con la
fuga de un asesino en serie de una prisión cercana.
Sale el primer tráiler (en formato red band) del
thriller/comedia negra “Breathless” dirigida por Jesse Baget donde al parecer veremos harta sangre. La película
sale el próximo mes de Agosto a la venta en DVD/Bluray en USA. Mientras que
para Latinoamérica y España no hay fechas confirmadas para el lanzamiento del
DVD.
Sinopsis: Lorna (Gina Gershon), una mujer de carácter fuerte
de Texas, esta harta de su marido Dale (Val Kilmer) los actos delictivos y la
falta de escrúpulos que tiene el a la hora de engañarla, Harta, ella le pedirá
ayuda a su vieja amiga, Tiny (Kelli Giddish), para que le ayude a deshacerse de
Dale. La lluvia de ideas sobre qué hacer con el desventurado Dale no tiene fin,
mientras que ellas mismas se medican con la mejor de las recetas, el whisky
Tennessee que les llevara a cometer un gran error.
Escrito por: Laura Lau (Basado en el guión de: Gustavo
Hernández)
Año: 2011
País: USA.
Reparto: Elizabeth
Olsen, Adam Trese and Eric Sheffer Stevens, Julia Taylor Ross.
Genero: horror, thriller, suspenso.
Valoración: 6,9
Sinopsis: Remake de la cinta uruguaya basado en un suceso
real que transcurrió en 1944, en una vieja casa de campo donde encontraron los
cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. Las
inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el
sangriento crimen.
CRÍTICA: “Silent House” remake americano de la película de
terror Uruguaya “La casa muda” (2010) dirigida por el debutante Gustavo
Hernández la cual fue rodada con una cámara fotográfica en una sola toma de 85
minutos (esto la convertía en la segunda película en el mundo rodada en ese
formato) en ella nos contaba la historia de una chica que dentro de una vieja
casa de campo, en compañía de su padre y el dueño de la propiedad, pasaban la
noche con el objetivo de que a la mañana siguiente empezaran con las tareas de
restauración, una noche que se convertirá en una pesadilla sin control. Esta
vez los encargados de dirigir la nueva versión son Chris Kentis y Laura Lau los
mismos que hace 9 años atrás nos entregaron esa agobiante e impactante historia
de tiburones en “Open Water” (“Mar Abierto”- 2003). Cuando me enteré de que “La Casa Muda” tendría su remake pensé que era una idea totalmente descabellada ya que no hacía mucho que se había estrenado en distintos países. Sentí rabia
porqué encuentro que a veces la industria americana solo esta sobreviviendo de
remakes, en pocas palabras de proyectos de los años 80’s y de GRANDES ideas del
extranjero como lo es en este caso, pero por otro lado me entro curiosidad por
ver que podría salir de todo esto, y no fue hasta el día de ayer que vi con mis
propios ojitos lo que habían logrado con este remake.
Primero que nada debo admitir que soy un chico de remakes (y
también de mockumentarys), me encanta ver versiones antiguas y modernas, aunque
pienso que hay joyas antiguas que deberían ser intocables y jamás tener una
¨versión moderna¨ porqué a veces las cangan tremendamente, pero en otras dan en
el blanco superando o estando a la altura de la original, un ejemplo de este
ultimo son obras como; “Mother’s Day - 2011”, “I Spit On You Grave - 2010”,
“The Last House On The Left - 2009”, “The Hills Have Eyes - 2006” y la reciente
“Straw Dogs - 2011” otra cosa que admito es que no me acordaba para nada del
desarrollo de la película original, ni siquiera del final (mala señal) solo recordaba
el argumento y uno que otro detalle como por ejemplo; las fotos y la niña que
aparecía, así que ver este remake fue como jamás haber visto la de Hernández
(me lleve varios sustos, giros y sorpresas) dicho eso vamos a lo que nos
interesa. “Silent House” sigue los mismos pasos que la original; chica
protagonista con la linterna en mano, largas caminatas por la casa, primeros
planos de Elizabeth Olsen y su escote (ya hablaremos de eso) la fotografía y
ambientación siguen por el mismo rumbo. Pero hay algunos cambios, me refiero al
guión y también como es de esperarse, esta tiene unos cuantos personajes y
escenas que no están en la original, y si no me equivoco aquí la casa es mas
grande (MUY grande e interminable para algunas escenas).
Su comienzo es tranquilo tratamos de conocer a sarah, a su
padre y su tío, el interés empieza cuando te das cuenta que algo raro pasa
entre ellos, situaciones extrañas, conversaciones que terminan siendo incomodas
y miradas molestas en donde te llenas la cabeza con preguntas (pero tranquilos
que esta vez si llegan las respuestas) escenas y actitudes de los protagonistas
que en su comienzo no entiendes y llegas a pensar: “que rara es esta familia,
sobre todo la chica”, y eso es lo que me encanto de todo el metraje, que cuando
piensas y sacas tus propias conclusiones, todas ellas se van desvaneciendo
mientras pasan los minutos (lo que no fue factor sorpresa fueron las
fotos, cosa que tampoco las muestran como deberían para darle ese aire crudo
que le falto al film). Su desarrollo es calmado pero mas delante de vuelve
realmente tenso y desesperante, todo se va saliendo de control, muchas cosas
tipo “sobrenatural” comienza a suceder (la cara de WTF no me la sacaba nadie)
la sangre comienza a tomar protagonismo, inesperadas apariciones, gritos por
doquier, fuertes corridas por la casa, llaves que se caen en la oscuridad y un
sin fin de cosas que son tópicas pero que dan un excelente resultado. Pero que
tensión y a la vez un gran alivio cuando al fin sarah logra salir corriendo hacia
la luz con todas sus fuerzas y dejando atrás toda esa infinita oscuridad que
llenaba la casa.
Excelente fotografía, lograda ambientación, impecables y muy
trabajados movimientos de cámara que van al ritmo de cada personaje y viendo
todo del punto de vista de la protagonista dándole mucho más realismo a la
historia (similar al formato “falso documental” obviamente acá muy bien
logrado) buen desarrollo aunque a veces las escenas se hacen un poco lentas, pero la tensión jamás decae; sustos, suspenso y terror psicológico garantizado.
Guión trabajado y con bastantes cambios (acá no dejan preguntas sin repuestas)
junto con unos diálogos más acertados y directos. Una banda sonora perfecta que
lleva a cada escena al punto máximo de suspenso y tensión. Los efectos
especiales no se quedan atrás, se hacen presentes en algunas escenas de forma
extraña pero muy bien logrados sin irse a lo grotesco ni mucho menos a lo
ficticio. El final para mi es lo mejor “la guinda de la torta”, eso lo que me
ha dejado mas que satisfecho (por eso digo que es un muy buen remake) entre
sorpresas y un giro especial el cual me dejo con la boca abierta y jamás me lo
esperé, todo queda sumamente claro, Kentin y Lau no dejan al espectador con
dudas y les queda genialmente rodado el "giro falso". Fue en el tramo final cuando dije “la Olsen es increíble” o mejor dicho
“Elizabeth Olsen” porque lo otro se puede interpretar mal y pueden pensar que
me estoy refiriendo a una de las gemelas enanas”.
En el reparto tenemos a la talentosa y hermosa Elizabeth
Olsen (hermana de las pesadas y sin talento gemelas Olsen conocidas por esas aburridas películas de "hermanas traviesas", al fin llega
alguien de esa familia que si sabe actuar de verdad) esta chica será la próxima gran
estrella de hollywood, tiene un gran futuro, pues si a todos nos sorprendió y
nos dejo atónitos con su excelente actuación en la magnifica “Martha Marcy May
Marlene - 2011” entonces ahora los dejara aun mas sorprendidos en esta película
y personalmente creo que supera con creces a la actuación Florencia Colucci
(original). La joven tiene un talento impresionante, cada escena y situación la
maneja de manera sensacional y creíble llevando su capacidad actoral al máximo
nivel, todo esto acompañado de una buena coreografía con la cámara. Por otro
lado algo que distrae mucho es el escote que lleva durante todo el metraje, a
veces hace que te desconcentres mucho en el desarrollo de la película (sobre
todo en las escenas de mayor calma), no es que no este agradecido de ver su
delantera, pero creo que esta demás porqué su actuación de por sí sobre sale lo
bastante y el tener que recurrir a lo “sexy” estuvo de sobra. También tenemos
al actor Adan Trese a mi parecer un pesado de primera, no tolere ese gesto
eterno de sonrisa que llevaba en su rostro, de verdad pensé que a veces estaba
riendo (con un actor como Garret Dillahunt o Tony Goldwyn todo hubiera sido mucho
mejor).
Mencionar que promocionaron la película diciendo que también
había sido rodada en una sola toma de 85 minutos, lo que es totalmente falso y
les digo que es un engaño de primera ya que en el metraje hay 5 cortes muy
imperceptibles de los cuales me di cuenta de inmediato, y este es el único
punto en contra de esta versión americana ya que a mi punto de vista la
original esta mucha mas cuidada y trabajada en ese aspecto, fue muy difícil
darse cuenta de los cortes a medida que iba avanzado el metraje (original), lo
contrario sucede con este remake ya que fue algo muy notorio y muy poco
trabajado por parte de los directores, maquilladores y director de fotografía.
No es muy difícil notar todo esto, al menos yo cuando me dispuse a ver esta
película me di el trabajo de fijarme en cada escena, movimiento de cámara y en
los mas mínimos detalles, lo que dio resultado porqué fue de esta manera que termine dándome cuenta del pequeño error, el cual hace que sepamos cuando suceden los 5
cortes que hay a cada 17 minutos. Puede que a lo mejor algunos no los noten,
pero les recomiendo que cuando visionen la película le presten mucha atención a
su protagonista y a las escenas con mayor movimiento de cámara (extrañamente el error es el mismo en las 5 oportunidades) ya sabrán a que me refiero. No
divulgare en esta critica cual es, porqué de seguro ustedes son lo bastante ¨listillos¨ y
con experiencia para darse cuenta de algo tan obvio.
Finalizo diciéndoles que “Silent House¨ es una buena
película y también un buen remake que logra su cometido superando en varios aspectos a la cinta de Gustavo Hernández (sin desmerecer), lo que trato de decir
es que son pocos los remakes que logran hacerte pasar un buen rato, en especial
esté porque salió solo un año mas tarde que la original. Para los que no han
visto la versión Uruguaya o no se acuerdan mucho de ella (como me sucedió a mi)
quedaran con un buen sabor de boca y se llevarán una que otra sorpresa, tiene
todo lo que una buena película de terror o mejor dicho un thriller de suspenso
debe tener; sustos, tensión, buenas interpretaciones y una cuidada factura
técnica. Lamentablemente la película paso muy desapercibida llegando a
estrenarse en algunos festivales y en muy pocos países, ademas hace unas semanas salio al mercado domestico, aunque su
estreno a los cines Argentinos esta previsto para el 13 de Diciembre de 2012. Y
por ultimo aclarar que la joven Elizabeth Olsen es una verdadera “Scream Queen”
muy a la altura de actrices de la talla de Jaime Lee Curtis (no estoy
exagerando y si no me creen ya saben lo que tiene que hacer), es ella la que
levanta y hace que la película sea agradable de ver, es por eso que les
recomiendo que le den una oportunidad.