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El 23 de Junio "El Extraño Mundo Del Horror" recibió el premio LIEBSTER AWARD otorgado por el excelente nuevo blog de Jose Maria Mera, "Siniestrotecamera37", el cual les recomiendo que visiten y participen a menudo. A través de un comentario en la crítica de "Stoker" me enteré sobre este gran reconocimiento que se les da a algunos blogs por el esfuerzo que se entregan a estos mismos.
El LIEBSTER AWARD es un premio virtual que
permite a bloggers o administradores webs o fan pages de Facebook, valorar el
trabajo y esfuerzo de sus compañeros, ayudándolos además a ser más conocidos
entre el público. La palabra Liebster significa “querido” en alemán. Este
premio nace en el 2010, las reglas son sencillas: contesta 11 preguntas, ofrece
el premio a 11 bloggers que realmente te gusten y formularles 11 preguntas. En pocas palabras, una pequeña cadena.
Seguir la cadena consiste en:
1.
Nombrar y agradecer el premio a la persona que te lo concedió.
2.
Responder a once preguntas de la persona que te concedió el premio.
3.
Conceder el premio a once blogs más que te gusten.
4.
Elaborar once preguntas a los blogs que premias.
5.
Informar del premio a cada uno de los premiados.
6.
Visitar los blogs que han sido premiados junto al tuyo.
7.
Para no romper la cadena , evitar mandar el premio al blog que te lo envió.
Aquí están las preguntas que me
formulan:
01: ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo
blogger?
02: ¿Por qué decidiste crear tu blog?
03: ¿En qué te sueles inspirar para tus
posts?
04: ¿Qué te llama más la atención a la hora
de leer un post; la imagen o el titulo?
05: ¿Qué música escuchas?
06: ¿Qué prefieres, el cine en casa o en
pantalla grande?
07: ¿Cuáles son tu películas preferidas?
08: ¿Cuáles son tus libros o novelas
preferidas?
09: ¿Con qué personaje público (solo uno),
te gustaría naufragar en una isla desierta?
10: Tres palabras que describan tu
personalidad.
11: ¿Cuales son tus aficiones?
Respuestas:
01- En el mundo blogger llevo exactamente 1 año con 1 mes y 3 días.
02- Porque quise comenzar a compartir con lo demás lo que sentía al ver una película del género.
03- Sólo me dejo llevar por el sentimiento que me deja la película que acabo de ver, esa vendría siendo mi inspiración para comenzar a escribir una crítica.
04- Las dos, tanto la imagen como el título me suelen llamar de inmediato la atención para leer un articulo o reseña, ya sea del género o no.
05- Escucho rock y rock alternativo.
06- Creo que no hay nada como el cine en pantalla grande, ver una película en el cine como se debe, es algo tan hermoso que a veces no hay palabras para expresar lo que se siente a veces.
07- Es una pregunta que siempre es demasiado difícil de responder porque no tengo una, si no que varias. Por ahora puedo nombrar las que se me vienen a la cabeza; "Stoker" 2013, "A Perfect Getaway" 2009, "Martyrs" 2008, "Mother's Day" 2010, "The Descent" 2005, entre otras.
08- "Misery" de Stephen King sin dudas.
09- Con mi amada Kiele Sanchez (actriz).
10- Soñador, sociable y directo.
11- Obviamente el cine en general, me fascina leer y escribir, caminar y reflexionar a la vez, compartir siempre una buena conversación, entre otras cosas.
En fin chicos, después de responder esas preguntas llegó la hora de nombrar los 11 para mí, mejores blogs de la red. Los ganadores son;
01- Nido de Cuervos.
02- La Opinóloga de Terror.
03- Los Que Acechan En El Abismo.
04- El Último Blog a La Izquierda.
05- Horas de Oscuridad.
06- Una Eternidad Tres Minutos.
07- The Night Of The Horror Movies.
08- Los Criticonos.
09- Noticias de Terror.
10- The Devil Rides Out.
11- Terrorífilo.
Felicitaciones a los ganadores y por supuesto decirles a ustedes mis queridos y fieles lectores que no olviden visitar a estos excelentes 11 blogs. Hago mención especial al foro "Hellbound Hell" que no lo nombro porque no es un blog, si no que un tremendo foro como ya dije antes. Ahí se encuentran de todo sobre el cine de terror, con debates y opiniones muy completos y geniales, al igual que en los blogs que nombré. Para los que no lo conocen aún, pues visiten el foro y estos blogs de inmediato. Me despido agradeciendo una vez más a Jose Maria Mera quien me otorgó este gran reconocimiento, el LIEBSTER AWARD. Nos leemos en mi próximo post, que tengan un excelente fin de semana.
Sinopsis: El prestigioso y adinerado
arquitecto Richard Stoker fallece dejando solas a su esposa Evelyn y a su
querida hija India. En plenos funerales, hace acto de aparición en la lujosa
mansión Charlie Stoker, el hermano de Richard, que ha permanecido muchos años
alejado de la familia viajando por el mundo, y que ahora regresa con
desconocidas intenciones.
CRÍTICA: La pequeña espera por ver una de
las películas más esperadas del 2013 ha terminado, hablo de “Stoker” (A.K.A "Lazos Perversos") película
que marca el debut del aclamado director coreano Chan-Wook Park en idioma
inglés, cosa que a muchos siempre les preocupa ya que no siempre “estos” debuts
suelen ser lo esperado por sus seguidores. Hemos tenido otros casos como el del
francés Pascal Laugier que debutó con su obra maestra (para mí) “The Tall Man”
o también a Xavier Gens quien lo hizo con la sobrevalorada “The Divide”. Otra
cosa a mencionar es que está producida por los hermanos Scott y que la Fox
Searhlight también es parte de la producción. En fin, todos conocen muy bien a
Chan-Wook Park por haber dirigido la también aclamada película “Old Boy” en el
año 2003, confieso (esto será un poco alarmante para algunos) que aún no he visto
aquella película de la cual todos hablan maravillas y que hizo que el mundo
entero conociera a este director ¿mi excusa?
Bueno, la verdad es que no soy gran seguidor del cine oriental aunque si
he visto una que otra como por ejemplo “ColdFish”, película que me pareció un
peliculón de aquellos, pero bueno sin irme por otros rumbos y como les estaba
comentando, no he visto “Old Boy” por lo tanto antes de ver “Stoker” no conocía
como trabajaba y cuál era el estilo que destacaba a este director.
Es cierto que “Stoker” está inmensamente
influenciada por el cine del gran Alfred Hitchcock (se los digo yo que sólo he
visto tres o cuatro de sus obras) todos los que vean el film se darán cuenta de
esto, pero aquello no nos dice absolutamente nada porque a pesar de tener esta
y otras tantas influencias de por medio, “Stoker” tiene sello propio por donde
se le mire, y con ello, millones de razones para afirmar que es una pieza única
donde el mayor punto a favor que tiene es su exquisita y fina carta de presentación. Eso es demostrado por Chan-Wook Park con la
hermosa escena inicial que monta de manera delicada que mientras avanza se
torna seductora escuchando una voz en off decir unas cuantas palabras profundas
que entenderemos recién cuando este oscuro camino llegue a su fin. Desde ahí
parte la historia de India Stoker, día en que cumple dieciocho años, día en que
su padre muere en un extraño accidente y día donde conoce a su tío Charlie, del
cual ella no tenía idea de su existencia. La inesperada llegada del tío Charlie
vendrá a mover aún más las estructuras de esta familia inestable y junto con
eso, saldrán a flote secretos perversos que desatarán una serie de eventos
turbios. Ese es el argumento que presenta “Stoker” y Chan-Wook Park permite que
este cuento macabro para adultos se defina por el estado de ánimo y el estilo
por encima de todo.
A lo largo de este viaje nos encontraremos
con un relato inquietante sobre la familia Stoker, donde vas intuyendo que
ocultan algo oscuro entrando en un sutil juego que comienza a crearse de a poco
y en el cual se nos invita a descubrir los pequeños secretos con varias pistas
subliminales que se asoman. Estas,
escondidas en gran parte de los diálogos, escenas, ambiente, en los hechos y hasta
en los movimientos y miradas de cada personaje. Las referencias literarias y
simbolismo abundan en “Stoker”, puedes pasarte atado en el asiento durante todo
el film tratando de averiguar quiénes son realmente estas personas y creo que
esa es una de las ideas que se quiere lograr. Como ya dije, todas las pistas
están ahí, sólo hay que mirar de cerca prestando atención a los más mínimos detalles. Sim embargo esto no quiere decir que “Stoker”
sea una caja llena de sorpresas y giros inesperados, sino todo lo contrario. La
historia carece bastante de originalidad y factores sorpresas, el juego de
adivinanzas es casi nulo pero es fácil agarrarle el hilo aunque la trama sea
predecible viendo recién los primeros quince minutos. A pesar de eso, esas
carencias pasan completamente desapercibidas gracias a la atmosfera de tensión,
erotismo y suspense que mantiene Chan-Wook Park (y que no distrae) durante la
hora y cuarenta minutos, incluyendo el encandilamiento de su inigualable fotografía.
El visionado de “Stoker” es pausado pero
jamás aburrido y/o rutinario como para apartar la vista por distracción. Para
los seguidores de Chan-Wook Park este será uno de los problemas que más debate
tendrá, así como también la estúpida e incoherente expectativa de pensar que
estamos frente a la típica película de horror sangrienta o que el director
repetirá otra vez el camino de sus
trabajos anteriores. “Stoker” es puro estilo y destila elegancia de principio a
fin, es una película de alta calidad donde la producción completa (o mejor
dicho la película en sí) es poesía pura, es un espectáculo visual fuerte y
despampanante que sonreír mientras la ves, es inevitable. Creo que el estilo
oriental de Park se nota a millas de distancia incluso sin tener conocimiento
de que él la dirige otorgándole identidad propia y una experiencia fresca e
intensa al resto de films del mismo género.
La mezcla intensa de terror psicológico, thriller, tensión y drama
doméstico es exquisita, se disfruta satisfactoriamente del clímax sexual,
siniestro, gótico, de perversidad y maldad humana. La esencia que complementa a
“Stoker” nunca lo veremos en un producto 100% americano y es Chan-Wook Park y
su equipo quienes hacen de “Stoker”, un film grande. La mayor parte del público
no está preparado para visionar películas como esta, llevándose siempre una
decepción que ellos mismos crean.
El mensaje principal del film y que es el
centro de la historia que se nos muestra en el desarrollo y desenlace final es
la perdida de la inocencia del personaje de India, el cambio de personalidad
sublime que podemos ver en su rostro, todo llevado a cabo por su atractivo tío
quien finalmente saca la verdad que lleva India. Mensaje que muestra cómo la
sangre que muchas veces se lleva es más fuerte al salir a flote y mostrar cual
es realmente nuestra naturaleza, nuestra genética que corre por nuestras venas
sin poder ocultar quienes somos en realidad, en este caso, el instinto
asesino. Aquel mensaje está
perfectamente plasmado ya sea por la dirección de Chan-Wook Park como por las
actuaciones del dúo protagonista (dejando fuera a Nicole Kidman). Siendo así
inmensamente gratificante estar en manos de un director cuya confianza es tal
que nos puede llevar a lugares incómodos, siguiendo con entusiasmo en este
viaje sólo para ver a dónde conduce. Escenas como la de India y su tío Charlie
tocando el piano a plan luz del día refleja todo lo dicho anteriormente, el
como India experimenta su primer encuentro sexual que sin tener contacto físico
y sin necesidad de mostrar un desnudo sin sentido, se convierte en una escena
cargada de erotismo y sexualidad sin perder jamás la elegancia, ni llegando a
la obscenidad barata de mal gusto.
Tras el recorrido de esta retorcida
historia (seguida, intencionadamente, siempre por un estructura bastante
abierta narrativamente) ver la maldad en estado puro envuelta en un empaque
inocente. Siendo testigo de una realidad humana atemorizante, se llega a un
final deliciosamente demente en donde podemos entender aquellas palabras
profundas dichas en voz en off por la ya adulta India. Aquella espectacular
escena inicial es la misma que cierra el film pero esta vez, con otro sentido,
haciéndonos volver exactamente al
comienzo. Notamos que todo lo visto no ha sido más que una especie de flashback para explicarnos el sentido de la escena
inicial/final que resume todo el cambio que India experimentó antes de vestir
la fina blusa de su madre, el cinturón de su padre y los zapatos su tío y así,
comenzar a vivir su vida como la peculiar persona que es. Un final ambiguo,
hermoso, profundo y aterrador, insertado por un silencio donde se escucha el
viento y vemos la fría mirada de India con su escopeta en mano. El tratado de
varios temas como lo es heredar genes malignos (por decirlo), la perdida de la
inocencia y por último, dándonos a entender que a veces, por más que queramos
negar u ocultar la realidad, los lazos siempre viene entrelazados de forma
natural, por más que estos sean horriblemente malos, dementes y perversos. Es
sólo realidad.
Los clichés en “Stoker” son necesarios para armar un verdadero thriller que a pesar
de tener un aire a película hitchcockiana por los guiños encontrados en el
guión de los cuales todos hablan, sólo se queda ahí, en un leve “aire”. Sí el
director coreano comparte con el maestro Alfred parte de la sofisticación en
las formas narrativas, junto con el afán por crear infinitas imágenes
exuberantes, maravillosas, que parecen sacadas de un cuento soñado perfecto
cumpliendo siempre una función específica. Las deleitables transiciones entre
una toma y la siguiente (ninguna forzada) y la milimétrica coreografía visual
habla por sí sola, demostrando el inigualable talento que tiene Park Chan-Wook
tras las cámaras. Los diversos elementos del film van progresando y tomando
sentido si se percibe el mensaje de cada detalle. El resultado obtenido en
“Stoker” no es uno de esos psycho thriller que se estrenan hoy en día sin dejar
huella y que se quedan estancados en los 80’s, 90’s, que a pesar de sí o sí
recordar a films clásicos y teniendo la misma mezcla para comenzar una masa
casi idéntica a las de Alfred Hitchcock, “Stoker” tiene sello original, tiene
clase y es puro cine de tiempos modernos. El film, con cero pretensión y sólo
talento de por medio, provoca que sea un auténtico derroche de calidad
envidiable sin perder su naturaleza, calidad
y dotes artísticos.
Es fácil notar que Chan-Wook Park estuvo
bastante limitado en varias escenas (teniendo en cuenta lo que puede llegar a
ofrecer en su tierra natal) ¿Por qué? Porque está filmada en los EE.UU sin
embargo, “Stoker” no resta puntos con la hermosa estética de su violencia light
casi dibujada. Escenas como la del sótano; cuando India baja a guardar el
helado en el congelador con el vaivén de las lámparas que penden del techo,
produce que se fluya un pavor enorme en esa oscuridad fría llena de polvo y
telarañas (una de mis favoritas) Me hubiera gustado que la relación formada
entre India y su tío Charlie se profundizara más, ya que, tanto la parte
técnica como la dirección, pedían con fuerza una relación aún más pervertida,
siniestra y retorcida, para hacerla más poderosa y así “Stoker” ser un thriller
obra maestra de los tiempos modernos (por supuesto una opinión personal de cero
importancia para el resultado de la película). Me impresiona mucho que el guión
de este film haya sido escrito por el actor Wentworth Miller (el primero en su
carrera como guionista) protagonista de la exitosa serie “Prision Break”. Se
debe destacar que Miller tiene talento y que su guión “es bueno”. Interesante
también que se haya tardado 8 años en escribirlo y que luego pasara a la black list
americana como uno de los mejores no rodados, y donde Chan-Wook Park lo rescató.
El despliegue técnico y estético es
impecable. Visualmente “Stoker” es perfecta de pies a cabeza, la atmósfera y
ambientación creada seduce sin mayor esfuerzo, su limpia fotografía es
delirante como exquisita. El cuidado trabajo de fotografía de Chung-hoon
Chung (OldBoy) impresiona, el poder y
belleza que tiene cada imagen no deja de ser increíble, como una pintura
perfecta donde los colores y sus más delicados tonos resaltan de forma natural;
desde ese bello verde del jardín hasta el delirante color de cabello de la
Kidman, se destacan. Siendo así, todo un fascinante deleite visual en el cual
nos queda claro que Park Chan-Wook y Chung-hoon Chung juntos, pueden dominar la
industria cinematográfica. Otro punto es la destreza del director con la
cámara, los movimientos que van captando los mejores planos y enfoques,
transformando una mansión como cualquier otra en un paraíso negro y siniestro.
El guión en el único punto aparte, una historia fascinante que funciona pero a
su vez, no aporta absolutamente nada nuevo tanto al espectador como a la
industria. La banda sonora compuesta por Philip Glass es otro de los puntos
fuertes de film, ricas melodías son las que hacen que cada secuencia sea una
experiencia cargada de sentimientos. Los efectos de sonidos en esas
conversaciones a la hora de la cena y la canción que cierra la escena final,
reafirman que “Stoker” es una delicia.
Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew
Goode son el trío protagonistas en este cuento de hadas gótico de Park
Chan-Wook, pero es la joven actriz australiana Mia Wasikowska quien se roba
nuestras miradas y se echa por completo la película al bolsillo. Interpretando
magistralmente a la inadaptada y frágil India Sotker que vive en su propio
mundo y el cual nos mostrará sin miedo ni vergüenza. Mia clava con su fría e
interesante presencia y voz, mantiene siempre burbujeante su personaje con una
actuación estelar llena de calidad. El actor Matthew Goode es quien aporta
inquietud a la película, sus ojos reflejan una mirada diabólica/sarcástica que
sale de pantalla, una mirada de esas que son difíciles de olvidar. Goode
consigue adaptarse a su personaje, su actuación es digna de los mayores elogios
posibles demostrando que es un actor versátil y con carisma capaz de transmitir
con su enigmática sonrisa un montón de sentimientos que no dejarán indiferente
a nadie. Y por último Nicole Kidman quien con su potente presencia completa el
reparto perfecto. Interpretando a la frustrada y sufrida madre de India, Kidman
logra quedarse firme en su personaje pero aun así la poca capacidad que tiene
para poder expresar al público lo que actúa, es bastante decepcionante porque
sabemos que detrás de tanto botox y capas de maquillaje, hay una gran actriz.
En conclusión, “Stoker” una película bellísima que involucra
sentimientos y emociones encontradas con el espectador, su encantador ritmo
pausado quema y da en el blanco sin perder el interés. Una brillante y espeluznante
metáfora sobre los genes y la pérdida de
la inocencia. El director coreano Chan-Wook Park debuta magníficamente con una
película técnicamente poética que se transforma en uno de los films más
apetecibles del 2013. De visionado obligado para cualquier amante del cine, y
para los fieles seguidores de este director, pues cuidado con las expectativas
porque no será un film a cual están acostumbrados a ver, es mejor tomarse el
tiempo para ver esta emocionante experiencia, sin anticipación o expectativa.
Se darán cuenta que Park está en su mejor momento y que su última película es;
descarada, perversa, escalofriante, espeluznante, sexy, erótica, exquisita,
sexual, perturbadora, deliciosa, oscura, demente, esplendida, hermosa, dulce,
enferma, retorcida, y así, miles de favorables adjetivos que no me cansaría de
mencionar porque “Stoker” lo amerita sin lugar a dudas ¿Qué estás esperando
para verla? Sé parte de esta historia agresiva e inquietante que comienza al
final y nos lleva en un viaje terrible y espeluznante antes de aterrizar justo
donde empezamos, ahora viendo cada detalle a través de un lente diferente. Es
jodidamente magistral.
Reparto:
Neil Maskell, MyAnna Buring, Harry Simpson.
Valoración: 7,5/10.
Sinopsis: Ocho meses después de un desastroso trabajo en Kiev que le dejó cicatrices físicas y psicológicas, Jay, un ex-soldado convertido en asesino a sueldo, es presionado por su compañero Gal para aceptar una nueva misión. A medida que se adentra en el oscuro e inquietante mundo de su nuevo encargo, el miedo y la paranoia se apoderan de él y le sumergen en el mismísimo corazón de las tinieblas.
CRÍTICA: Fin de semana
con mi mamá (Sábado 1 de Junio) y nada menos decidí ver un par de películas -algunas ya vista por
mí y otras no- del género con ella. La cosa es que es después de haber pasado un
agradable sábado con cuatro películas entre ellas la exquisita y brutal “I Spit
On Your Grave” – 2010, llegó un domingo con muchas sorpresas, y de las buenas.
Sí mis queridos(as) amigos(as) porque al
finalizar el día tras ver tres películas de un tirón, la última que seleccioné
para ver fue “Kill List”. Película británica que compré a fines del 2012 (por
ahí por Diciembre si mal no recuerdo) y de la cual jamás me interesé en ver
hasta ese fin de semana, que después de tener unos pequeños y pesados problemas
con la alabada por los fans del género “God Bless America” (sigo sin verla) en su reemplazo
elegí “Kill List”. Decirles que no sabía mucho sobre esta película ni siquiera
de que trataba, mi poco interés parte por la leve y estúpida confusión de no
saber si era un thriller, slasher, drama de crimen etc. Incluso antes de
ponerle play decidimos ver el tráiler y tras verlo yo y mi mamá nos quedamos
mirando con cara de “esta será media aburrida pero qué más da, a verla!”. Con
cero expectativas, sueño y ya adelantándonos de que sería un bodrio para cerrar
la noche le pusimos play igual.
Sin muchas intenciones
de profundizar y dejando una que otra duda con respecto a sus personajes
principales, “Kill List” parte como una película dramática donde nos muestran a
un matrimonio con serios problemas de convivencia pero que al pasar los minutos
nos vamos enterando de un par de cosas que la transforman en la típica historia
criminal digna de una película protagoniza por el mismísimo Denzel Washington o
Michael Madsen. Admito que los primeros
20 minutos fueron de bastante risa al ver la peculiar relación que tiene este
matrimonio (que cause risa es algo un tanto extraño pero los ingleses suelen
introducir siempre esa chispa en cada una de sus películas y es eso lo que
destaca mucho a cada film que nos estregan ya sea del género o no) las peleas
de este matrimonio se tornaban bastante tragicómicas. Los infinitos gritos iban
y venían, las cosas de la casa salían disparadas por todo lados, sólo faltaba llegar a un par golpes pero al
final eso no sucedía y estos terminaban abrazándose como si nada hubiese pasado, he ahí lo “tragicómico” (destaco la fascinante escena de la cena). En fin, pasan los minutos y poco a poco “Kill List”
va dejando completamente de lado ese aire dramático para tomar un camino
oscuro, grotesco y brutal que se hará difícil y fuerte de ver.
Ben (director) tiene
cero problemas a la hora de filmar secuencias sangrientas con una violencia explícita
que te hace sentir extremadamente incómodo y con deseos de pasar rápido a la
siguiente escena. Sí, porque Ben entrega demasiado realismo y frialdad en sus
tomas, su forma de dirigir es magistral y cada escena está acompañada de unos
planos jodidamente perfectos y acertados con los cuales logra impactarnos a
través de situaciones sencillas que se tornan insoportables y eternas (en el
buen sentido, claro). Tampoco quiero que mal interpreten lo que acabo de
comentarles, porque en “Kill List” no nos encontraremos con ese típico festín
“gore” exagerado y poco creíble que solemos ver en “Hatchet” o “The Texas
Chainsaw Massacre” (por nombrar algunas). La visión que no muestra Ben en su
película es de una violencia humana, sádica y fría pero por sobre todo,
realista a más no poder, consiguiendo transmitir dolor y desesperación en
escenas que no son para nada originales pero que Ben las trata con tanta
elegancia que el resultado es impresionante y eficaz. Todo al más puro estilo
británico que no siempre tenemos la oportunidad de deleitarnos siendo este uno
de los tantos aspectos que hacen de “Kill list” una experiencia muy
perturbadora.
Otro punto que me gustaría mencionar es que
para mí “Kill List” tiene un aire que hace recordar a las películas de los años
70’s y 80’s, sobre todo a la hora de metraje que es cuando notamos que está un
tanto influenciada en películas como “The Wicker Man” o la muy amada/odiada
“The Blair Wicht Project”. Es más, fueron estas dos películas las que se me
vinieron a la cabeza al terminar de ver la película. Pero esto no quiere decir
que “Kill List” tenga una historia similar a las películas mencionadas, para
nada, Incluso me atrevo a decir que es mucho mejor a estas dos y a tantas otras
del mismo estilo. Creo que Ben siempre tuvo sus ideas bastante claras y también
de lo que quería conseguir al rodar “Kill List”, dejar al espectador con
ciertas dudas y manipulando en todo momento los puntos de vista que cada
espectador tiene con el desarrollo que va tomando la historia. Sí, porque
cuando creemos que la cinta de Ben no irá más allá de lo que nos ha mostrado,
es ahí cuando el guión se torna impredecible y la trama cambia de una historia “crimen/violencia”
a una historia “Grotesca/Satánica”. Este no es el único cambio que se produce
en la cinta, no porque si “Kill List” comenzó como un drama de crimen violento,
Ben hace que termine como un thriller de horror cargado de misterio.
En los 20 minutos que
restan de metraje suceden cosas inesperadas que le dan una vuelta de tuerca a
la historia que ya nos estábamos acostumbrando ver y créanme que esto nadie lo esperaba. Una de las
cosas que destaca a “Kill List” es precisamente lo mencionado y fue eso lo que me encantó e hizo que ganara infinitos puntos. Mientras que la película avanzaba, esta te sorprende con pequeños
detalles que no necesitan de un gran o
exuberante giro para seguir captando tu atención y catalogarla con una cinta
“inteligente”, ya que el film de Ben Maskell ya es lo suficientemente inteligente, astuto y perturbador desde el
minuto en que nos muestran esos extraños y brillantes 15 minutos iniciales. El
tramo final es sublime, es la guinda de la torta que disfruté y el cual me dejó
de muy mal cuerpo; agobiado, desconcertado y hasta angustiado, sí, porque el desenlace de la trama es tan chocante e
impactante que nos deja a uno como espectador, en blanco haciéndote sentir el
horrible dolor del protagonista y una impotencia tan grande de saber que todo
lo que vimos anteriormente ha sido realizado en vano y sin sentido alguno. Este
es uno de esos finales que al ser tan cruel e injusto no lo disfrutas del todo
y en su lugar te deja inquietado con esa sensación exquisita que pocas veces
logras sentir en una película.
El reparto de “Kill
List” es increíble, una auténtica maravilla donde logran actuaciones perfectas,
desgarradoras y asombrosas. Todos los personajes están interpretados con mucha pasión
y una dedicación absoluta, el nivel de interpretación al que se someten y el
realismo por parte de los tres actores principales traspasa la pantalla
haciéndote olvidar que estás viendo solo una "película". Su protagonista, el actor
Neil Maskell quien interpreta a Jay, se luce con una actuación soberbia,
desquiciada y muy perra. Su personaje es complicado de describir porque
hablamos de un hombre con una personalidad extraña con frecuentes cambios a lo
largo del film, cambios que impactan pasando de ver a un hombre de familia aproblemado
a un asesino sin temor ni sentimientos. Por otro lado tenemos al actor Michael
Smiley quien interpreta a Gal, el mejor amigo de Jay. Michael también se luce y
desde que aparece en pantalla le tomamos un fuerte cariño aportando mucho
carisma, su relación con Jay es todo un drama psicológico que se disfruta. Y
por último está la actriz MyAnna Buring a quien vimos en “The Descent” 2005,
ésta interpreta a Shel la posesiva esposa de Jay. Personalmente pienso que Buring
se manda el papelón de toda su carrera hasta ahora, con un personaje potente y
especial que cada vez que entra a escena deja la grande.
Su factura técnica no da
para destacar y tampoco es algo a lo cual le prestaremos demasiada atención a la
hora de visionar la película. Las localizaciones escogidas son decentes muy
acorde con la trama y las situaciones que se presentan, al igual que la
fotografía que a pesar de no ser la gran cosa está muy cuidada. Si hago una mención
especial a la fotografía que se ve en los últimos 20 minutos donde se
muestra un ambiente diferente (y más disfrutable) que en su comienzo. En cuanto
a efectos especiales no hay, sólo unos excelentes juegos de cámara utilizados
en las escenas de mayor violencia que gracias a eso consiguen unos resultados
fascinantes inquietando lo suficiente. El guión no es original pero tampoco
cuenta con uno de esos argumentos trillados como para predecir la historia a
los primeros 15 minutos. Giros no hay pero si cambio de género que hace de este
guión; astuto, oscuro y en varias ocasiones, inteligente. La banda sonora me
gustó a pesar de no ser memorable, el hecho de no abusar y no utilizar esos
pesados “sonidos fuertes” hacen que se
gane mi aprecio, incluso hay escenas en donde no hay música y solo podemos oír
la respiración de los protagonista y/o también un silencio que acapara a la
perfección la tensión que se está mostrando al punto de darle aun más realismo.
En conclusión “Kill
List” es una de esas películas que dejan cicatriz para ser siempre recordadas y
recomendadas con el pasar de los años, de visionado obligado para todos
aquellos amantes de este tipo de películas que personalmente cuesta demasiado
catalogarla con un sólo género, porque
al verla te das cuenta que no solo se trata de sustos y sangre fácil, sino que
de buen contenido que requiere más de un subgénero logrando un resultado
maravilloso. Acá la violencia está más que justiciada no es para nada gratuita
como nos lo hace pensar el director en varias ocasiones al evitar profundizar
en ciertos aspectos del guión, que aun así, si se le presta la mayor atención
nos vamos a dar cuenta que esas ciertas “lagunas” de la trama no son realmente
preguntas sin respuestas. En fin, no sé si aquel día andaba muy sensible pero
“Kill List” me dejó plop, como dije antes, una pieza genuinamente aterradora, extremadamente
perturbadora y cruda. Jamás se me pasó por la cabeza que me iba a dejar mal tanto
física como psicológicamente, una espectacular sorpresa que se lleva
el enorme reconocimiento como una de las mejores películas del 2012. Ahora me
doy cuenta que a veces las mayores sorpresas del cine están donde menos lo
pensamos y “Kill List” es sin lugar a dudas uno de los mejores films
británicos que he visto. Ahora a Ben Wheatley le sigo los pasos y me voy rajado a ver su nueva película, la comedia negra "Sightseer" recomendada por mi querida amiga Misterror.
PD: Kill List es una película que no TODOS sabrán entender ni llevarle el ritmo a lo que nos desea mostrar su director, pocos son los que la entienden por lo que no doy por hecho que después de leer esta crítica sientan lo que sentí yo (para lo que no la han visto, claro).