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Y por fin ya se ha publicado el tráiler de la problemática y millonaria producción de "World War Z". La película protagonizada por el reconocido actor brad pitt tiene fecha de estreno para el 21 de Junio de 2013. Ahora chic@s disfruten del tráiler.
Basada de la novela de terror escrita por
Max Brooks, la historia trata sobre Gerry Lane (Brad Pitt), un empleado de las
Naciones Unidas, tendrá que intentar detener una pandemia zombi que está
colapsando a los ejércitos y gobiernos, y amenaza con destruir a la humanidad.
Gerry estará acompañado por su esposa Karen (Mireille Enos) y su buen amigo
Segen.
Se ha publicado en la web un pequeño avance de lo que será el tráiler de "World War Z" que se estrenará mundialmente. Esta es la complicada adaptación de la novela de Max Brooks que ha causado un sin fin de problemas a sus productores y actores. Protagonizada por Brad Pitt, al parecer la película llegará a las carteleras el próximo verano.
Gerry Lane (Pitt), un empleado de las
Naciones Unidas, tendrá que intentar detener una pandemia zombi que está
colapsando a los ejércitos y gobiernos, y amenaza con destruir a la humanidad.
Gerry estará acompañado por su esposa Karen (Mireille Enos) y su buen amigo
Segen.
Vía DeadCentral se han publicado dos teaser pósters de “Warm Bodies”. Una película estilo
Twilght con Zombies. La película está protagonizada
por los jóvenes actores Nicholas Hoult, Rob Corddry, Palmer Teresa y el veterano John Malkovich. Su estreno esta programado en cines el 1 de febrero de
2013. El director Jonathan Levine ha dicho que será una película de terror, que
se desenvuelve en el drama y romance entre adolescentes.
La película nos cuenta la historia de un
zombi existencialmente atormentado llamado "R", que comienza una
amistad con la novia de una de sus víctimas. Se inicia una reacción en cadena
que le transformará a él y a sus compañeros en zombies, y tal vez el mundo
entero en no-muertos. Un cuento de género-reflexión del amor y de la transformación,
“Warm Bodies” es una historia sobre un chico que ama a una chica... más que a su
cuerpo.
Dirigido por: Bob
Badway, Michael Manuel, Igor Meglic.
Escrito por: Bob Badway, Michael Manuel
Año: 2012
País: USA
Reparto: Andrew
Caldell, Bill Oberst Jr, Charles Rahi Chun, Christopher Darga, Corbin Blue.
Genero: Terror, Suspenso,
Zombies
Valoración: 5,3/10
Sinopsis: Un payaso devorador de
carne humana intentará proteger a la persona que más ansia. Un detective corrupto se
enfrentará a brutales fuerzas sobrenaturales. Una bella y misteriosa mujer y un hombre solitario buscan
el amor en lugares equivocados. Un hechizo
cajún de amor tendrá funestas consecuencias. Una sangrienta rebelión de mexicanos ilegales, asolará la frontera sur de estados unidos.
CRÍTICA: Una antología
cinematográfica (también conocida en USA como package film) es una película que
consta de varias películas diferentes de corta duración con semejanzas a los
cortometrajes, a menudo, cada una de esas historias están unidas por sólo un
único tema en específico o un evento de enclavamiento breve (también puede ser
por un punto de inflexión). A veces, cada segmento está dirigido por un
director diferente, que a medida que va transcurriendo la historia lo mas
probable es que las historia estén entrelazadas entre ellas al final de la
película. Siempre (como en forma obligatoria) tiene que haber un tema, un
lugar, una persona o una cosa/objeto que esté presente en cada historia para
que sirva y poder atarlas. Durante los últimos años hemos tenidos varias
películas en este formato que al igual como el “Mockumentary” ha tomado una
fuerza enorme y hoy en día ha sido el boom para estrenar varias películas,
sobre todo en el genero de horror donde según una encuesta la gente le toma mas
interés, teniendo mayor ventas en producciones de este estilo que se vuelven
mas rentable en la taquilla. Una de las antologías mas recientes ha sido la
polémica “V/H/S” (la cual reúne los dos
formatos) que tras esperar más de un año para su estreno se desató un sin fin
de debates donde había críticas muy favorables y otras en las que la dejaban
por el suelo. The Theatre Bizarre, The ABCs of Deaths, Trick r’ Treat, Little
Deaths, Amusement, V/H/S, The Pyramid, Paris I'll Kill You, Night of Terror y
Scary or Die son una de las mas conocidas que han salido desde el año 2007
hasta hoy, la ultima Scary or Die es la mas reciente que se ha estrenado y como
pueden ver es de la cual hablaremos.
Scary or Die esta
compuesta por cinco historia de terror que como supuesta diferencia de otras, cada
historia tiene una duración bastante inestable, algunas no pasan de los 10
minutos y otras sobrepasan los 25 minutos. Esto no suele suceder mucho en
una antología, y en las que hemos podido ver todas tienen el mismo periodo
de duración. Los responsables de dirigir esta nueva propuesta son los
siguientes; Bob Badway quien ya tiene una experiencia como director en el
género cuando en el 2008 escribió y dirigió la cinta de terror sobrenatural
“The Uninvited” (No la confunda con la estupenda película del mismo nombre y
genero estrenada en el 2009 y dirigida por los hermanos Guard, protagonizada
por Emily Browning) aquella película fue un rotundo fracaso y mal recibida por
el público, que al verla es imposible no decir que es un producto de serie b.
Michael Emanuel un desconocido productor de cintas de bajo prepuesto, también tiene un largometraje a su espalda y es el que dirige tres
segmentos de esta película, obviamente es amiguillo cercano de Bob. Y Igor Meglic
un famoso director de fotografía que a trabajado en "Fast & Furious" 5, "Salt", "Resident Evil" 4 y ahora en la mismísima "World War Z", Igor es quien dirige tan solo un
segmento. Ahora que saben quienes están detrás de cámara, solo falta una
pequeña cosa por mencionar y me daría por listo para comenzar a indagar con la
película presente. Aquello que me está faltando es mencionar lo que
encontraremos en Scary or Die, que subgéneros son los que ocupa la cinta y como nadie lo imaginaría habrá piscas de
vampirismo, algo de thriller con suspense, psicopatía light, especies tipo zombies
más demonios y actividad sobrenatural con ligero dramatismo psicológico. Ahora si que comienzo el repaso...por lo mismo, pueden acomodarse.
THE CROSSING: Es el
primer segmento presentado dirigido por Michael Emanuel, escrito por él mismo
junto a Bob Badway. Partimos de inmediato con la primera historia, esa que de por sí es
la más importante para crear ideas y ver si esta es buena pensando si siguiente se viene igual o mejor. En fin, comienza y lo primero que vemos es una camioneta, camino de tierra, día soleado y tres
protagonistas que nos dicen lo suficiente sobre ellos con tan sólo ver su presencia desagradable; un hombre de bastante edad con pinta de granjero mal
humorado que se las sabe por libro, a su lado vemos a un joven veinteañero que
destila suciedad y pudrición con sus dientes negros (pintados con lápiz
permanente que al tomar una cerveza desaparece lo negro y le quedan blanquitos
como la nieve!!!) Junto a estas dos
ratas, una chica de buen aspecto, limpia y coqueta los acompaña, tanto así
que te hace pensar porque rayos está viajando con estos dos tipos tan extraños y bajos,
pues no esperaremos mucho para esa repuesta ya que nos no lo dice a los seis
minutos de metraje. Visto aquello sigue avanzado la historia con un ambiente
raro y un desenlace que según lo entregado es totalmente predecible, he ahí
cuando llegan a la parada para divertirse (tal como van hablando mientras
van manejando y tomando algo podrido) se desvela el primer misterio y CHAN! es lo casi
lo mismo que pensaba y vi venir desde un principio pero cuando ya me estaba
dando un estirón junto con buen bostezo para dejarlo hasta ahí …otro CHAN todo se me
viene encima de un sopetón y cuando menos lo esperaba nos entregan la súper
sorpresa que se tenían guarda debajo la manga y 1.. 2 ..3.. 4 la pantalla se tiñe de negro, se termina y pasamos a
lo que sigue. Todo ese WTF me dejó con los ojos del porte de una pepa gigante
queriendo ver más sorpresillas inesperadas
TAEJUNG’S LAMENT:
Segundo segmento dirigido por Igor Meglic y escrito por Michael Emanuel y Bob
Badway. Como quedé pidiendo agüita con lo anterior y se me quitó el sueño más
la pereza que sentía, me entregué por completo prestando mucha atención a lo
que restaba. Esta vez todo cambia radicalmente, adiós gente extraña y hedionda
con intenciones malas, porque ahora pasamos a otro ambiente, uno en donde el protagonista ahora es un japonés que
todas las noches antes de llegar a su casa y estar unas horitas paseándose por
las calles mirando mujeres, compra una pequeña rosa roja para ponerla a un
costado del cuadro de su fallecida esposa. El hombre se nota algo depresivo sin ánimo para seguir adelante con su vida diaria, que por lo visto es de la
casa al trabajo y del trabajo a la casa. En uno de esos paseos nocturnos que
hace Taejung se topa con una chica bastante atractiva y misteriosa que va caminado cerca de donde el esta sentado, en ese minuto los dos se miran coquetamente haciéndonos ver de inmediato la
química que tuvieron pero luego de ese intercambio de miradas sucede algo
extraño que les da la oportunidad de conocerse y poder hablar sobre lo sucedió, en ese corto lapso de tiempo Min-ha (el nombre de la mujer) le entrega un papel tipo
invitación, invitándolo a una fiesta que dará el viernes por la noche, temeroso en un
principio decide no aceptar, rápidamente Min-ha le planta y romántico beso
haciendo cambiar de respuesta a Taejung. Es viernes, el hombre llega a casa de Min-ha para divertirse pero cuando lo hace suceden cosas que llegan
a ser totalmente impredecibles, a punto de terminar extrañamente la historia con una toma de un
bolso que dice “Val Helsing” y no digo más. Buen corto que tarda mucho en
arrancar y que al ser impredecible se espera más (hubiese sido mejor en idioma
chino)
RE-MERBERED: Escrita y
dirigida únicamente por Bob Badway. Este tercer segmento nos embarca en la
historia de un detective que va conduciendo por la carretera en medio de la noche, mientras
va manejando se queda medio dormido pero despierta rápidamente al desviarse un
poco de la pista, sin embargo cuando se despabila escucha un leve ruido que
proviene de porta equipaje y es ahí
cuando ya comienza la tensión y la intriga por saber que se le ocurrió
inventar Bob en la mitad de metraje y a que nos terminará llevando. La cuestión es que después de esperar y ver al tipo gordito (sin ofender) en el auto inquietado por el ruido, llega justo un policía que le pide la licencia tras ver su pequeño desvió de la pista. Cuando este se los entrega escucha otra vez el sonido raro que
proviene del porta equipajes, pero el policía también se percata de sonido. En alerta y extrañado, el policía le pide que abra
atrás para investigar y justo cuando se dirige a explorar, la historia retrocede (tipo ? horas antes) para mostrarnos un puñado de imágenes sobre el detective y así saber si tiene algo oculto o no atrás del auto o si solo estamos antes una historia que resalta en lo sobrenatural. Si
bien nos muestran algo que sirve para recrear y sacar nuestras propias
conclusiones sobre lo que estamos viendo, yo diría que no es lo suficiente para
que nos quede claro por donde va el camino exactamente por la falta de información. Por lo tanto está en uno mismo si
le acierta o no con una posibilidad creativa. Mas adelante pocos minutos antes de que termine
vuelve a la primera escena para ver que pasó cuando la autoridad vio que había en el porta equipaje. En conclusión, historia pobre, plana y nada interesante con lo que plantea, que nos intenta decir algo pero a la vez nada, llegando a ser incoherente con las imágenes que nos presentan ¡muy Aburrida!
CLOWNED: Penúltima
historia dirigida por Michael Manuel y escrito por Bob Badway. Hay que ser
sinceros, a todos nos llamó la atención el aterrador payaso que sale en el póster
y es una de las razones por la cual nos acercamos a la película. Yo soy uno de
esos tantos a los que les sucedió lo mismo y es por eso que después de a ver
visto ya tres segmentos y llegar éste
que se titulaba “El Payaso” me frote las manos, abrí los ojos nuevamente para ver de que
trataba esto, que como siempre cuando hay un payaso de por medio ufff
suele ser una experiencia traumante. Empieza la historia, con un ritmo
normalito; jóvenes cachondos, playa, sol, poca ropa, elementos básicos para distraernos
un rato, pero gracias a ? eso dura poco hasta que la trama va fluyendo
lentamente, y cuando ya estamos con un bronca gigante de tanta introducción
innecesaria, se aparece el payaso; cara oculta, misterio, intriga y un poco de
miedo incluido hay en el ambiente al no ver aquel rostro. El payaso da la cara y……NADA es
un tipo normal con sobre peso con problemas a la cabeza, que se comporta de manera
extraña a mas no poder con el guaperas
con el que tiene un encontrón. Con una discusión fuera de contexto y forzada
sale a flote el misterio del payaso que al pasar los minutos mas inquietante se
torna con su comportamiento, he ahí donde pasa lo que tiene que pasar llegando a desatarse la historia por completo.¿"Después de la tormenta llega la calma”? MENTIRA, porque tras un mini vuelco en la trama, se presenta el payaso del póster con un comportamiento tan pero tan ridículo que da risa y todo lo terrorífico de su gran maquillaje se va a la mierda.
Tanta espera para ver una historia asqueadísimamente aburrida, larga y con un final absurdo que no te tragas ni en broma. todo esto me tenia cansando con deseos de dejar
todo hasta ahí e ir a dormir.
LOVER COME BACK:
Última historia en donde Michael Manuel y Bob Badway se repiten el plato
nuevamente en la dirección y guión. Sin esperar nada y suplicando que ya
terminara, muestran de forma soberbia y sencilla ese pequeño detalle (que
muchos no notarán) que apareció en los 4 segmentos anteriores, que yo sabia y metía las manos al fuego de que
algo tenía que ver con la trama, gracias a esa revelación y confirmar eso que di vueltas en mi cabeza a lo largo de toda esa hora y media, me sacó una leve (pero
muuuy leve) sonrisa, pero ya era tarde para venir arreglar el desastre y hacer
como que no hubiese sucedido nada, disculpe Sr. Badway pero ni con que apareciera
Brad Pitt junto con Angelina Jolie pateando culos, repartiendo besos y manoseos
entre ellos en un breve cameo le iba dar mas puntos, no no no. Tengo que admitir
que en sí es la historia que más te conmueve y sientes un poco de impotencia al
verla ya que el tema que expone sucede a menudo hoy en día (aunque lo vi de esa forma para tratar de sacar obligadamente algo bueno). Nuevamente no le sacan provecho y dejan en stop la historia para
rellenar con pobres trucos paranormales de fantasmas y rituales del pasado
que no pegan. Igual se dan el tiempo de explicarnos el por qué
y esas cosas, pero ahí me pregunte ¿De que sirve intentar explicar la ultima
historia si con las demás no lo hicieron dejando al espectador perdido? No sirve de nada, y ya no tengo nada más que decir sobre esta historia. Ah pero agrego una cosa, que todos los personajes están conectados de una u otra
forma, pero no siendo familiares o amigos, mas bien de la manera como
lo hace “Trick r’ treat”, algunos aparecen sin protagonismo hasta que les
llega su historia y los conocemos, algo bien realizado pero no es suficiente para dejar hacer ojos ciegos a lo demás.
Y eso es lo que opino
de los 5 segmentos de esta nueva antología, poco pude comentar de cada una de
ellas ya que no quise desvelar ni una de las pocas sorpresas y giros que contiene durante su
desarrollo, por lo mismo tuve que resumir lo mas posible y aguantarme de no
decir de mas para los que tienen pensado en darle una oportunidad. La película
es una producción de muy bajo presupuesto que tuvo todas las intenciones de
poder ser algo bueno sin lograrlo, su factura técnica es correcta, el manejo de
cámaras y planos realizados son molestos y nos damos cuenta de la poca experiencia
que tienen sus directores a la hora de ponerse tras las cámaras. Los efectos
especiales son muy pocos y los que hay están decente y a la altura de la
producción, lo que mas se destaca vendría siendo el maquillaje del payaso que
si te pones a ver fijamente los detalles de su maquillaje y le pones stop a la película notas que está bien
realizado, siendo lo mejor de la películas lejos. La banda sonora es demasiado
pobre y sencilla como para conectarnos el algún momento con las historias, lo
único que vamos a escuchar serán melodías exactamente iguales a esas películas
de Disney en temporada de Halloween que tiene un bso con tonos siniestros pero
para niños de 4 y 6 años. En cuanto al reparto, no hay caras famosas ni
familiares de la casa, excepto de uno actor, hablo del actor Corbin Blue quien
actuó en las tres entregas de High School Musical (sí, el amigo del guaperas Zach
Efron) y como curiosidad también será
uno de los actores principales de la esperada “Nurse 3D” otro chico Disney que
es arrastrado al cine de terror. De los demás actores nada se puede decir
mucho, están pasables y no lo hacen tan mal como para decir ¡NEXT!
Tras una semana
cargada de Sci-Fi, horror y acción, Scary or Die ha bajado el nivel en el que
estaba, posicionándola en la categoría
de una de las antologías mas pesadas y poco atrayente. Al ser independiente le tenía
fe pero no es mas que otra que se queda en el intento por ser algo nuevo,
fresco y entretenido, que teniendo todos los recursos para ser una cinta que nos
quede en el recuerdo no los supo utilizar con inteligencia haciéndose ridícula y a veces sin sentido. Me dejó bastante agotado y con ganas de tirarla a la basura en más
de una ocasión (mientras la veía) al ser uno de los visionados más eternos que
he visto. Me ha dejado con un gusto amargo que quiero quitar
rápidamente buscando algo bueno para ver ahora ya. No diré que fue una gran decepción
porque la verdad es que no tenía idea sobre esta película, me la topé de
casualidad y me entró la curiosidad por saber que onda, por lo mismo no
esperaba absolutamente nada y lamentablemente lo que vi no me convenció ni me
lo creí. Carece bastante de tensión y de factores sorpresas, tampoco tiene
elementos de humor negro para llegar a la conclusión y justificar que no era
algo serio. Si buscas algo para ver y no tomártelo en serio siendo solo
cachondeo barato pues te la recomiendo sin alardear, pero si lo que te gusta es
sangre, gore, bizarrería de la buena y mutilaciones hasta decir basta, entonces
da media vuelta porque nada de eso verás. Y sí, sé que al comenzar la crítica
dije que había vampiros, Psicópatas, fantasmas malignos y zombies pero aunque
no me crean teniendo a estos personajes habituales de cintas de terror, la
brutalidad y el sadismo brilla por su ausencia. En pocas palabras ¿Una tomadura
de pelo? No, tampoco es para tanto, solo aburrida.
Sinopsis: El virus T de la corporación Umbrella sigue
haciendo estragos en La Tierra convirtiendo a la población en legiones de
muertos sedientos de sangre. La última esperanza para la humanidad es Alice,
quien despierta en el centro de operaciones de la compañía donde comienza a
conocer más detalles de su pasado. Alice seguirá persiguiendo a los
responsables del virus por todo el mundo, Tokio, Nueva York, Washington y Moscú
donde le será revelado algo que la hará plantearse todo lo que la ha sucedido
hasta ahora. Con la ayuda de sus nuevos aliados, Alice deberá sobrevivir el
tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil... La cuenta atrás ha
comenzado.
CRÍTICA: Cuando en el
año 2003 (un año después de su estreno mundial) tuve la oportunidad de ver
“Resident Evil” (aka El Huesped Maldito) y desde ese maravilloso e inolvidable día que soy fanático acérrimo de esta
saga terror/acción que ha pasado por diferentes etapas, que ha sido puteada por
muchos, alabada por millones de fans y no entendida por los fanáticos de los
videojuegos de Captom de la cual esta basada la historia central. Primero dejo
en claro que jamás he jugado a los juegos ni tampoco me interesa hacerlo, solo sé que hay unos 6 o 7 en total que han
salido pero no más. La primera entrega que se estrenó en 2002 me pareció una excelente película de terror, acción y sci-fi, mezclando estos tres géneros de
forma inteligente y con sutilidad transformándola en una de las mejores películas del
sub-genero zombie del cine e hizo que despertara mi interés por este tipo de
genero que antes de ver está, no me interesaba mucho y no me llamaba para nada la
atención. Ah y sin dejar de lado que RE estaba acompañada de una fotografía
siniestra con planos de secuencia inteligentes y un soundtracks que trasmitía
tensión e inquietud, siendo sin duda uno de los largometrajes de Paul. W.
Anderson en su carrera como director y guionista. Como la mayoría sabe la
primera película fue todo un éxito a nivel mundial cosechando seguidores hasta en
los países mas desconocidos, fue así que gracias a su recaudación, no lo
pensaron dos veces cuando ya estaban preparando la segunda entrega que
finalmente se estrenó dos años mas tarde (2004) bajo el título de “Resident Evil: Apocalypsis” que
esta vez ya no estaba dirigida por Paul si no que por el chileno Alexandre
Witt. Mucha más acción y menos terror que su antecesora, con personajes
originales del videojuego la película también fue todo un éxito.
Esta nueva entrega
recaudó lo suficiente y fue bien recibida por el público para
poner en marcha la tercera entrega que se estrenó tres años más tarde como
“Resident Evil: Extintion” nuevamente hubo cambio de director, esta vez quien
estuvo tras las cámaras fue el australiano Russell Mulcahy y el guión estaba a
cargo de Paul al igual que con RE 2. A mi parecer esta tercera parte fue la más
floja de las dos entregas anteriores, la perdida de terror, suspenso, zombies y
de tensión era muy notoria haciendo que la película se hiciese larga y un poco
rutinaria. Claro está que ya poco y nada quedaba de la película del 2002 pero aun
así personalmente la disfrute y quede satisfecho con el resultado, tampoco se
podía pedir mucho a estas alturas. Año más tarde después de rumores sobre que
no se haría una cuarta parte y de que su estrella principal Milla Jovovich no estaría
en ella, igual en el 2009 Jovovich afirmó que estaba todo listo para filmar
“Resident Evil: Afterlife” la cual se estrenó en septiembre del 2010, ahora
rodada con la ultima tecnología (la misma con la que se filmó Avatar de James
Cameron) en formato 3D. Estrenándose con harta parafernalia, la fui a ver en 3D
al cine y uff fue todo un deleite visual del cual difícilmente puedes decir que
la película decepciona o falla en aspecto técnico. Gracias al 3D RE 4 fue todo
un taquillazo posicionándola en el numero uno del raking de los estados unidos
por dos semanas consecutivas recaudando tan solo 28 millones de dólares en su
primer fin de semana de estreno. Cuando se hizo pública la recaudación total que fueron unos 296.221.566 millones de dolares, claro
estaba que una quinta parte se avecinaba e incluso mas, ya estaba en fase de
pre-producción cuando meses después se dio a conocer que su nuevo titulo sería
“Resident Evil: Retribution” y que llegaría a los cines en Septiembre del 2012.
Eterna y desesperante
fue la espera para poder ver Retribution, durante un año los fans publicaban todos
los días imágenes inéditas del rodaje, pequeños clips del behind the scenes con los actores,
pero no fue hasta que salió el teaser tráiler oficial que quedo la grande. En
el podíamos ver varias sorpresas, personajes resucitados, criaturas nuevas y un
sin fin de cosas que dejaron a mas de uno con cara de WTF! y con los ojos
llorosos (como me sucedió a mi). 50 o incluso mas póster inéditos de filtraron
en la web inundando los sitios web con este fenómeno llamado “Resident Evil”. El
15 de Junio fue el gran día que tras un evento exclusivo con Milla Jovovich
como anfitriona se estreno el taaaan espero tráiler de dos minutos y medio de
duración, seguido de unos 8 o 10 tv spot, pero en fin para no hacerla mas
larga, voy al grano y a lo que interesa. Hace unos poco días cuando regrese de
unas pequeñas vacaciones que me tomé, lo primero que hice fue ir derechito al
cine mas cercano a ver en pantalla grande esta quinta entrega como se debe, no
obstante iba con miles de expectativas (es que es imposible no crear nuestra
propia película cuando ves imágenes y tráiler de una película de la cual te
apasiona y que cuando ves sientes cosillas en el estomago) y me imaginaba la
creme de la creme. La cosa fue que me acomode en el asiento del cine, la gente
no se callaba y la película no comenzaba nunca, ni siquiera pasaban los
tráiler de promoción para estar un poco más entretenido y calmar la intriga.
Hasta que por fin después de estar 15 minutos sentados y de dar tan solo 2 miserables tráiler (Hansel And
Gretel: Witch Hunters y The Bourne Legacy) apareció el logo de la Screem
Gems con una canción que retumbó en mi oídos,
en ese preciso instante me entregue por completo a todo al espectáculo que me estaba o nos estaba entregando Paul.
Todo empieza con unos
espectaculares créditos iniciales, una escena tan hermosa y tan bien rodada en reversa que nos
sitúa al lugar en donde nos dejó “Afertlife” en medio de la batalla que se
genera a bordo de Arcadia, podemos ver a una hermosa y ruda Alice en plena
acción repartiendo balas hasta por doquier a sus enemigos de Umbrella y a su
enemiga principal que en esta oportunidad la villana es la reaparecida Jill
Valentine, toda esa genial secuencia de 5 minutos está acompañada con un gran
tema de fondo. Como es habitual en nuestro amigo Paul, este ha hecho
desaparecer por arte de magia a tres personajes de película anterior que
quedaron junto con Alice antes de que se desatara el infierno en el barco. Los
personajes que se esfumaron sin decir adiós fueron Claire y Chris Redfielfd interpretados por Ali
Larter y Wentworth Miller, supuestamente estos han sido capturados por la
malvada corporación liderada por Jill, lamentablemente no muestra esa escena y
nos ven la cara de giles como si a
nosotros no nos importara saber. Luego vemos a Alice haciéndonos el familiar repaso
(el que siempre hace cuando empieza cada película) de lo que a pasado durante
toda la saga, nos cuenta como comenzó todo y quien era realmente ella antes de
que el virus se esparciera por toda la población y la gente se transformara en
muertos vivientes sedientos de sangre. Terminado el recuento pasamos nuevamente
a la acción y al suspenso en donde nuestra protagonista (desnuda con un trapo blanco en su cuerpo que no le cubre casi nada) está capturada en una
habitación donde el blanco reluciente nos hace achicar lo ojos y un maldito
sonido enfermizo nos hace tapar los oídos a todos de lo insoportable que es escucharlo. Esto sucede cuando torturan a Alice para que hable y cuente para quien
trabaja. Después de eso entra la despampanante escena del corredor donde hace
una gran coreografía de lucha contra los muertos vivientes y demuestra que lo mejor que sabe hacer es dar patadas y usar armas.
El desarrollo de
“Retribution” tiene una historia más contundente a lo que fue “Afterlife”
aparecen unos zombies mas salvajes y
hambrientos pero ojo, hay que disfrutarlos porque no se hacen presente en todo
momento, si no que en unas escena que están mas o menos en medio del desenlace. Como siempre Alice tendrá que pasar por muchos obstáculos (peleas,
monstruos, zombies, enfrentamientos) en su camino para llegar a su parada final
que en esta ocasión no hay una “parada” porque desde un principio no se
dispone a llegar a un lugar en especifico para acabar con un X motivo o villano,
ahora solo intenta sobrevivir y no ser capturada de nuevo con la ayuda de un nuevo grupo de amigos que se le unen y la
ayudan en las instalaciones bajo tierra que tiene Umbrella, donde fue llevada
después de ser capturada en su estancia en Arcadia. En medio de ese viaje hay algunas
sorpresas pero no las suficientes llegar a la impresión, además que varias de
ellas se revelaron el los tráiler y clips siendo el mayor error que pudieron
cometer. En este transcurso veremos un motón de casas destruidas, dos gigantes
(los que son llamados Axe Man) peleando
contra Alice y su nueva amiga de turno Ada,
un Licker grandote (el conejo que le inyectaron el virus y muto de forma
brutal) pero para los fans y para mi nada mas interesaba llegar al tramo final para ver
la tan pero tan esperada y anhelada escena donde Alice y Jill se enfrentan y
luchan entre ellas en una batalla donde una de las dos tiene que morir. Cuando
llega el momento de esa pelea (épica) todo se tornó jodidamente emocionante y el
ambiente de acción cambio radicalmente al de tensión donde toda la sala y
especialmente yo quedamos expectantes, concentrados y en silencio absoluto para ver lo que tanto
habíamos esperado el año anterior, como no contaré mucho, solo diré que me salieron
lagrimas de lo increíble que fue ese enfrentamiento entre estas dos féminas.
Los últimos 15 minutos
son lo mejor, es cuando decimos “Esto es Resident Evil hijos de p*** y nada más” que mierda
nos importa si el guión es plano o contúndete, que si es fiel o no al juego y a sus
personajes, que si solo lo hacen para ganar dinero y continuar con mas entregas, al diablo con esas
quejas estúpidas e ineptas porque nada de eso me interesa (y sé que muchos comparten mi
opinión) lo comento porque eso sentí al llegar al tramo final del metraje. La gran pelea de Jill y Alice no es lo único que me hizo quedar con los ojos
mojados, no no no, si no que Rain (Rodriguez) también se pone a frotar sus manos y empieza a tirar unos fuertes
y brutales combos y patadas a los amigos de Alice y para rematar de todo lo grandioso que, también se enfrenta Alice y créame que después de haberla visto a las dos casi
besándose en la primera película y ahora peleando fríamente y sin escrúpulos hasta llegar a la
muerte fue simplemente regocijante y plenamente brillante por lo
que le agradezco a Paul por habernos entregado los dos momentos mas épicos de
la historia de “Resident Evil”. Y después de haber visto o mejor dicho
habernos deleitado viendo a nuestra bella protagonista pateándole el culo maravillosamente
a los muertos vivientes, a sus ex amigos, intentado escapar de las trampas y
engaños de la corporación y buscando con desesperación una solución para poder
ponerle fin de una maldita vez a toda esta parafernalia apocalíptica (aunque
por mi desearía que jamás la encontraran e hicieran hasta RE: 10) llega la
hora de ver el final y saber como quedaran las cosas por quinta vez
consecutiva. Es ahí que debo decirles que es como lo imagine y como varios lo
imaginaron, porque es similar a lo que ya hemos visto en las otras cuatro
entregas, un final abierto en donde la cámara enfoca desde arriba a Alice y a
los aliados que sobrevivieron junto con ella en el camino y donde de pasada podemos ver el escenario en donde se encuentran.
En el reparto
obviamente tenemos a la bella Milla Jovovich quien da vida a la luchadora Alice
de manera magistral como siempre pero cada vez mejor. Creo que tantos años interpretando
al mismo personaje conoce a fondo sus virtudes y su personalidad lo que es un
gran punto a favor, lo que ha hecho que tanto Milla como Alice hayan madurado física
y mentalmente con el tiempo. Cada vez que tenemos la oportunidad de verla
notamos un cambio en todo aspecto. Milla es una gran actriz cuando se lo
propone y a veces puede llegar hacer una excelente actuación haciéndote sentir
sus sentimientos a través de la pantalla y en Retribution lo hace, al comienzo
de la película (la parte donde esta en su casa con su esposo e hija) lo hace
tan creíble y da todo de ella que dan ganas de aplaudir haciéndote sonreír y
decir “Wau, como has evolucionado Alice” y mucho se habrán fijado que hubo
mas sentimientos emocionales por parte de su personaje. Creo que tanto Paul, Milla y
nosotros los fans y seguidores de Resident Evil conocemos a Alice mejor que nadie (sus defectos, personalidad, punto débil, etc) lo que da
un aspecto familiar y de autenticidad al personaje y siempre sabremos que decisión tomará en el camino. Por otro lado tenemos de vuelta
a hermosa inglesa Sienna Guillory quien interpreta Jill Valentine a esa que vimos en “Apocalypsis” y que desapareció sin dejar rastro alguno de su
existencia, que si no fuera por los fans que le pidieron al Sr. Anderson que
la trajera de vuelta, no hubiéramos sabido nada mas de ella, gracias a esa petición la pudimos
ver en 1 glorioso minuto en “Afertlife” y ahora vuelve en gloria y majestad
en un papel que le queda de maravilla, que lo sabe interpretar a la
perfección y se maneja fácilmente con las pistolas y otras armas futuristas, como toda una villana en acción de las que te dejan con la boca abierta.
De Guillory/Valentine también podemos decir que ha madurado, lastima que no
pudimos presenciar ese cambio junto con ella. Gran actuación, excelente actriz
y sin duda es un peso pesado para Alice/Milla. Por otro lado aparece la tierna Aryana
Engineer quien hizo de la pequeña hermanastra de Esther en “Oprhan” 2009 y que como curiosidad también repite su papel de sorda muda aunque a medias,
Michelle Rodríguez es
otra belleza que regresa RE y lo hace con más fuerza y talento que la primera vez y es
que recuerdo que cuando la mataron en la primera parte me enoje muchísimo
porque sentí que era un gran personaje y que junto con Alice hacían un gran
equipo, por eso fue que cuando la vi en los tráiler en plena acción se me cayó la cara y
no pude estar mas feliz. Como siempre (y creo que está demás decirlo) esta
mujer hace una interpretación de lujo y es que actriz a la que le queden mejor
los papeles de chica ruda sin duda esa es Michelle, se siente que lo disfruta que los interpreta con pasión y eso lo podemos ver en sus gestos, movimientos y rendimiento
actoral en Retribution (y en otras películas). En esta oportunidad hace un papel doble con dos personalidades
diferentes lo que es una puta maravilla y verla con zapatos altos fue lo mejor. Oded
Fehr es otro actor de los que vuelve a actuar en esta saga, recordemos que
estuvo en la segunda y tercera parte. Buen actor aunque para que les voy a mentir,
la verdad es que no aparece casi nada en total de tiempo serían como 15 minutos
durante todo el metraje y nada más. Boris “no estaba muerto andaba de
parranda” eso lo que pensó Alice en el minuto que se enteró de que seguía con vida, como muchos recordaran en “Afterlife” lo daba por comida para zombies, Kodjoe es uno de los tantos guaperas rudo que actúan lo
hace bien, ademas que este actor le da un toque de humor a la historia. La actriz china Li Bingbing interpreta a la famosa Ada Wong un personaje habitual del juego (o eso creo) que
a pesar de ser primeriza en la saga lo hace bien, pero a veces su actuación
me pareció un tanto forzada sobre todo en las escenas de acción, y pienso que eso se debe a que es muy
fina y el papel de agente ruda Umbrella no le queda mucho (hubiera estado mejor ver a Lucy Lui como Ada) León S.
Kennedy, Barry Burton, Albert Wesker son otro de los tantos personajes que
aparecen y lo hacen bien sin tener mayor importancia en la historia, aunque si
nos ponemos a pensar, a cualquier tipo musculoso le queda el papel de villano o
de chico rudo y con valentía.
En el aspecto técnico
claro está que todo es espectacular, su fotografía, la ambientación y todo ese
escenario creado para levantar a Rancoon City y todas esas ingeniosas
instalaciones de la corporación Umbrella son geniales y de otro mundo (como
diría mi bisabuela). Las tomas y planos de cámaras, las infinitas secuencias de acción en
slow motion como siempre dan resultado y que al verlas quedas pidiendo mucho
mas porque se hacen cortas (y hablo solo para los que disfrutan del efecto en cámara lenta). Los efectos
especiales cada vez van mejorando e intentando ser lo mas real y creíble que se pueda, de eso nos podemos dar cuenta en el Licker de ahora y compararlo con
el de “Apocalypsis”, al igual como lo vemos en los zombies, plagas y efectos de
prótesis de cuerpo, balas y todo lo relacionado con ese aspecto, el cambio es fabuloso. Con respecto al guión no puedo decir mucho, si no que agregar que
es como siempre ha sido, pero que ahora hay mucho más contenido emocional y
personal entre algunos de los protagonistas y es en los diálogos donde justamente nos
podemos dar cuenta de aquello. Creo que se agradece que Paul se haya
arriesgado ha agregar ese tipo de contenido a Retribution, ya que le dio un aire
mucho mas serio que definitivamente se logró y fue una de las cosas que mas
disfruté. La banda sonora como siempre es lo que ha destacado a esta gran
franquicia desde sus primeros inicios. Si primero fue Marilyn Manson, en estos dos
ultimas entregas los encargados de conectarnos con esta historia sin mayor
esfuerzo han sido los grosos de Tomandandy quien nuevamente ha hecho un
soundtrack de lujo y que al escucharlo me revoluciona todo el cuerpo sobre todo
con el tema principal “Flying Through The Air” una pequeña joya que sin ver la
película, a la hora de escucharla ya te hace imaginar lo mejor de “Resident Evil” y sin dejar en el olvido a la fantástica "This Is War (que sale en el tráiler).
El que este
dispuesto a ver una Resident Evil ya sea un fanático de la saga o del genero de sci-fi, o un primerizo en el tema, lo único que tienen que
tener en claro es que estamos ante una película comercial que no va mas allá
que dar entretenimiento, de la cual no tenemos que esperar
contenido y ha eso me refiero a que no hallaremos grandes contenidos psicológicos del que te deja mal
cuerpo o un buen guión estructurado que lleve a la película a limites altos
porque eso jamás sucederá (aunque
haciendo memoria eso solo sucedió con la primera película que tuvo el mejor
guión hasta ahora) Estimados amig@s esto es solo diversión de primera y alta calidad,
ahora llevada al 3D para pasar un rato mas que increíble y hacernos entrar en
un mundo donde a veces nuestro ser interior de niño anhela un día estar. Una súper
producción de Hollywood con un presupuesto de 65 millones de dólares (el más
alto hasta ahora de la saga) y con actores taquilla de estos tiempos modernos, eso
es lo que es verdaderamente Resident Evil al igual que otras cintas del mismo
estilo como lo son la otra franquicia exitosa de la Screen Gems “Underworld” y la nueva aventura de James Cameron “Avatar”.
Creo que estas películas se tienen que ver como forma de tener una buena
experiencia inolvidable que quedará en nuestras mentes gracias a su factura técnica
y por el hecho de que está creada para entretener sin pretensiones de intentar ser una película
tipo "saga Batman" que ha ganado hasta un
premio de la academia. Por Dios chicos entiendan eso y verán que tendrán otra visión
con respecto a este tipo de cintas, porque si te pones a verla con ojo crítico observando
cada pequeño detalle y fallos ufff sería un desastre y terminarías exhausto.
En fin, “Resident Evil
5: Retribution” es una película divertida, emocionante, fue todo lo que imagine
y mucho más, Salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja, con un exquisito sabor de boca e incluso imitando algunas
escenas y diálogos (sé que suena infantil pero es la verdad) y es que como un
verdadero fans sientes que cumple todas tus expectativas. Ese año y medio en
que tuvimos que esperar para ver este pedazo de película de acción repleta de efectos
especiales sorprendentes, si que ha valido la pena así como también piensas que el dinero estuvo muy bien invertido al comprar la entrada. Me atrevo a decir que no afloja en ningún momento
y como comente anteriormente, a
diferencia de “Afterlife” esta no decae ni siquiera en minutos, jamás se torna rutinaria o en deja-vu, te mantiene expectante a lo que sucederá con sorpresas y un
humor tan sencillo como el que vemos a través de los diálogos del personaje de Becky
(la hija de Alice). Ahora me gustaría hacerles una pregunta a todos ¿Ustedes
tiene claro y aceptado de que Resident Evil dejó de ser una película de zombies
donde ellos eran los protagonistas y la amenaza principal y que solo de ellos giraba la historia, cierto? Porque yo
lo tengo más que aceptado, los muertos vivientes han quedado mas que en un tercer plano desde
que se hizo su primera secuela. Ahora solo nos queda esperar un año y medio mas para ver la
sexta y al parecer ultima entrega con todos los personajes mas importantes
luchando juntos, estar con intriga y curiosidad por presenciar el cómo
terminará toda esta historia que para mi con todo lo visto y por poco creíble
que parezca se me hace muy difícil imaginar cual será el fin que le dará
Paul a este mundo que cada día esta mas infectado
y destruido por el virus T. Para los que todavía no ha layan visto pues los invito a
todos a que vallan al cine mas cercano para ver este gran espectáculo que sí o
sí se tiene que ver en pantalla grande y ni se les ocurra verla en calidad
Telesine o Cam porque eso si que sería una gran aberración. Y por ultimo me despido diciéndoles que no es la mejor de todas, ya que la primera siempre será la mejor, pero no se arrepentirán de darle un visionado a esta película que ya lleva recaudado unos 83,468,000 millones de dolares.
Desde Rusia nos llega
una de zombies con pinta cutre a mas no poder, la película se titula
"Zombie Fever" y esta
protagonizada nada mas y nada menos por Julia Volkova (la ex intregante de
peculiar grupo t.A.T.u.), y es acompañada por
Mikhail Efremov. Leyendo su argumento y viendo el tráiler no queda otra
que decir que esto ya lo hemos visto antes.
Sinopsis: "Cuando
un meteorito se estrella en la tierra arruina una salvaje fiesta en la playa
infectando a todos los asistentes con la "Fiebre Zombie"... el
verdadero principio de los muertos vivientes en la Tierra. Un veterano de las
fuerzas especiales se une a un grupo de inadaptados en una lucha apocalíptica
por la libertad, la justicia y la "madre de todas las guerras zombies".
Reparto: Jesse
Williams, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Kristen Connolly, Anna Hutchison,
Genero: horror,
thriller, misterio, suspenso.
Valoración: 8,9/10
Sinopsis: 5 jóvenes quedan atrapados
en una cabaña en pleno bosque, en donde sufrirán, y tendrán que luchar contra
todo tipo de criaturas sobrenaturales.
CRÍTICA: Seguro ya
varios han tenido la oportunidad de ver “The Cabin in The Woods” una de las
películas de terror mas esperadas y habladas por muchos. Hace unas horas que la termine de
ver. No la había visto antes por que nuestro videoclub la
tenia en formato CAM, y por más que sea ansioso, curioso y estar verde de
querer ver una película que a su lado viene cargada de buenas críticas, la iba
a visionar en tal formato que la verdad no tolero y hace que también pierda
varios puntos. Es por eso que decidí esperar (no se imaginan con el dolor
que tuve que aguantar) día por medio durante 3 largos meses me iba dando unas
vuelta locas al videoclub preguntando si estaba lista, pero NADA todavía no
llegaba con buena calidad. No fue hasta ayer Miércoles 15 de agosto que fui a
preguntar nuevamente, cuando un amable torrents me dice suavemente: “ha llegado
la película que querías” yo respondí: ¿cual de todas? y torrents me responde:
“no me acuerdo el nombre, pero es esa que dicen que revolucionara el genero de
terror” de inmediato de se vino a la mente “The Cabin in The Woods” y fue
cuando respondí: “Quiero una copia, ¡ahora!” entonces moví un poco los dedos y
en menos de una hora y media ya la tenía en mi escritorio en dvdrip y con subtítulos
de primera. No podía creer tanta maravilla, con tanta facilidad incluida (por
eso pensé que me estaban tomando el pelo con una broma pesada) pero no, era
todo realidad porque revise todito y era verdad. En fin, Como ya era tarde me
acosté a dormir (obvio) al día siguiente me levante temprano, abrí bien los
ojos, la hice corta……. PLAY.
Seré sincero y les
diré que estoy orgulloso de mí mismo por haberme resistido a verla en fomato CAM ¿saben por qué? Porque lo que estaba a punto de pasar frente a mis ojos, se
tenía que ver si o si en buen calidad y creo que los que la vieron en CAM se
han arrepentido un poquito. La verdad es que hace harto tiempo se venia
hablando de esta película de forma excesiva, incluso antes de que se estrenara
en la pantalla grande ya se decía que era algo impresionante y retorcido.
Cuando leí que también había humor que sacaban unas cuantas carcajadas, fue
cuando dije; “Pues ya la cagaron” porque mi punto de vista es que cuando una
película de horror contiene humor, no se toma con seriedad la trama ni los
personajes, y sabes que estas ante un producto ficticio para matar el
aburrimiento. Pero a pesar de eso, fueron solo algunas palabras que vi en una
web de cine americana las que hicieron que esta fuera igual una de las mas esperadas;
“Una vuelta de tuerca al genero de terror como nunca antes” sí, sencillas
palabras pero leyendo eso, ni se imaginan las billones de expectativas que creé
mi cabecita loca (para variar) así que al ver la película, estaba dispuesto a
salir con decepción y dolor de cabeza o con la sonrisa de oreja a oreja viendo
burritos verdes. Ahora me queda muy claro todo eso que nos decían sus póster;
“¿You Think you Know the Story? “Thinks
Again” mejor dicho, me tapó la boca y me hizo tomar todo eso que había imaginado
y tener que tirarlo a la basura con timidez y vergüenza, porque nada de eso vi
en la película NADA, es una de las pocas películas en donde nada es lo que
parece y te sorprendes.
La película esta
dirigida por Drew Goddard productor de la famosa serie “Lost” y guionista de “Buffy,
cazavampiros”, “Alias” y la genial “Cloverfield” y esta escrita por este mismo
y por Joss Whedon director de “The Avengers” y su secuela que viene en camino.
La verdad es que no esperaba mucho de este dúo y cuando se anuncio el proyecto
no le di mucha importancia, pero después de haber visto toda la publicidad a
principios de año y de sentir lo que acabo de ver esta mañana. Ahora ruego e imploro
que vuelvan a escribir otro guión para una película del género, jamás se me
pasó por la cabeza que podían crear una película tan deliciosa y entretenida, con tantos giros argumentales en su desarrollo, una vez
mas eso de “creo haberlo visto todo” no es verdad porque siempre llegan esas
inesperadas sorpresas que te dejan alegre durante el día entero, lastima que no
puedo asegurar si todos van a compartir mi opinión. Ahora es cuando uno se le
viene a la cabeza; basta de remakes, secuelas innecesarias, reboot, spin-off
y que se yo que mas habrá por ahí, a lo que quiero llegar es que más de estas
películas deberían estrenarse cada año y todo seriamos felices para siempre (aunque igual
sería un poco aburrido todo esto sin esos buenísimos debates de películas que
son una cagada) y terminaríamos como Alicia En El País De Las Maravillas. A mi
parecer esto no se ve todos los días y si te lo pierdes uff. Uno de sus grandes
puntos a favor es que no intenta transmitirnos dolor y sufrimiento con los protagonistas,
si no que llega para hacernos reír y disfrutar sin mayores complicaciones con un
desarrollo que se ejecuta a lo impredecible.
Comienzo a comentar
sobre la película diciendo que reúne todo los tópicos habido y por haber del
cine de terror, pero no los usa de manera seria intentando ser un producto al
estilo “Wolf Creek” o “The Strangers”, si no que se burla de ellos y los van
introduciendo de manera sublime durante todo el metraje. De partida la música y
los créditos iníciales los encontré interesantes y llamativos, luego de eso
empieza la historia que nos muestran a sus
protagonistas, que con solo verlos 3 minutos, a millas captas la personalidad
de cada uno y sabes quien será quién; el musculoso, la chica fácil y fiestera, el que
saca buenas calificaciones, el ridículo que hace reír a todo mundo y la que no
mata a una mosca y es virgen. Nos queda claro cuales son sus planes y que rumbo
tomará este viaje en donde habrá mucho sexo, drogas, alcohol…etc. Todo listo
para el viajar, se suben a la casa rodante o como se llame, en el camino hacen
una parada en una abandonada estación de gasolina, donde se topan con un
extraño y mugriento tipo que les dice un par de cosillas que enfurecen a este
grupo de amigos. Siguen el rumbo hasta
que llegan a la cabaña en el bosque que esta alejada de todo, una vez ahí todo
cambia, notamos las primeras rarezas, los personajes toman una actitud rara
(nada que ver con lo que vimos en su comienzo) investigan la cabaña, encuentran
cosas sospechosa, hablan de ello pero no le toman mucha importancia y siguen
con lo planeado. No tardamos en descubrir lo que esta sucediendo ya que en
medio de todo eso nos muestran la respuesta de las preguntas que justamente se
están haciendo los protagonistas… ¿me explico?
Por ahora se piensan que es la típica película ¿no? La verdad
es que sí, los primeros 25 minutos ya lo hemos visto en otras oportunidades,
pero tranquilos que pasando aquellos minutos el giro de 180 grados que da es
una puta maravilla, todo lo que viviremos de ahora en adelante será peor (en el buen
sentido) de lo similar que vivimos con “Evidence”, esto es más que un WTF, es algo que te hará soñar y ver de una manera diferente las películas
con temática sobrenatural, fantasmas, zombies y ese tipo de cosas. Lo magnifico es que “The Cabin in The Woods” se ríe de todas esas
películas que tienen como argumento principal a jóvenes que se pierden en el
medio de la nada, se autoparodia mezclando todos esos subgéneros que tanto les
han sacado el jugo, reinventa y sigue con un tono parecido al que hace muchos
años pudimos ver en “Scream”, sin dejar a un lado que homenajea en varias
ocasiones con respeto a “Evil Dead” sin abusar y llegar hacer una copia barata.
No se abusa del humor, si no que lo utilizan delicadamente en algunas
secuencias que tiene como garantía (no la risa) si no un ambiente aún más retorcido y siniestro, en donde se puede ver que los sentimientos no existen, fríamente solo interesa el objetivo al cual se quiere llegar. La película juega
con el espectador en todo momento, te hace pensar, te sorprende y entretiene
hasta ponerte nervioso y comerte las uñas. Las vueltas de tuerca son tan brillantes que es para ponerse
de pie y sacarse el sombrero ante estos dos genios. Ahora con mis propias palabras puedo
decir y afirma que es una película retorcida y que revoluciona en cierta manera
este género que anda botado hoy en día.
En fin, vamos por la hora y 10
minutos de metraje, al parecer ya están todos muertos y queda por matar al ultimo integrante del grupo, algo que ya me estaba asustando porque todavía quedaban 25 minutos para
que todo finalizara, pero es ahí cuando otro regalito imprevisto aparece y
desde ese instante queda la grande, en esos casi últimos 30 minutos de la
película son increíbles, maravillosos y esplendidos, es como si estuvieras
viendo un espectáculo a la altura del “Circu du Solei” en versión macabra y
sanguinaria. Verás todo tipo de cosas malignas (no diré de que tipo)de
seguro será el mejor deleite que habrás tenido durante los últimos años, fue
como si toda la familia del terror de reuniera ha celebrar macabramente sus
años de trabajo con un festín sangriento de esos que te dejan pidiendo agüita, (cuando
la vean sabrán a que me refiero) Miraba para todos lados, abrí bien los ojos
para darme cuenta si era real o una ilusión, porque es para no creer, puse
pausa y tuve que retroceder porque era una hermosa maldita locura jamás hecha.
A estas alturas ya me había olvidado que seguíamos sin una explicación decente
ante todo este gran infierno que se desata, pero pasan los minutos y nos van
dando algunas pistas con diálogos sospechosos y confusos. Se acerca el final y
estaba que explotaba en mil pedacitos, porque nos revelan con odio y soberbia el
gran y oculto secreto (original e impredecible), que por esas casualidades (o accidentes)
de la vida de sale a luz, ya que nada salió como tenían previsto estos fieles y obedientes
trabajadores que solo hacían su trabajo y que tristemente cayeron en su propia
trampa por decirlo de alguna manera. Cuando ya pensé que no había nada mas y que todo acabo, ¡TAN! TAN! no creerán quien revela el secreto (para
dejarlos con intriga) la presencia de una grosa mujer se hace presente al
final de la película y que fue la guinda de la torta que me hizo darle un beso
a la pantalla y aplaudir hasta el cansancio.
Ahora hablemos un poco de su
factura técnica. Si bien es de esas películas que se dividen en dos partes,
obviamente tiene doble ambientación; la primera es la cabaña, simplona en un
principio pero con ese aire de intriga y fiesta juvenil para después pasar a la
segunda donde ya todo es más técnico, terrorífico y siniestro, todo eso junto
con una estética bien trabajada. La fotografía junto con los planos de cada
secuencia (sobre todo los del tramo final) fueron más que correctos. En cuanto
a la dirección me falto ambición por parte de Goddard, eso hubiese hecho que
algunas escenas llegaran a su punto máximo. El guión como comente antes es simplemente
brillante, la verdad es que me cuesta hallarle alguna falla, por lo tanto ahora
no le encuentro ninguna, y los diálogos no son menos pero tienen ese aire
listillo e inteligente. Los efectos especiales esta vez sí que se hicieron presentes
y fueron una verdadera delicia visual, al punto en que te dan ganas a reír de la
emoción e impresión, disfrutando hasta lo mas minino que salga en la pantalla (es
genial cuando les queda tan real y sobre todo cuando saben hasta donde deben
llegar) al igual que el maquillaje de cada personaje, detallado y sin errores
(no como en “Silent House”) y para que decir como fue el de las criaturas uff
genialidad pura (el contenido gore que hay no es mucho, pero con lo poco quedas satisfecho). La banda sonora es el punto fuerte, que sabe cuando hacerte
sentir el sentimiento que conlleva cada escena. Para ser sincero en una parte
del metraje la música me pareció familiar y fue después cuando supe que todo
el bso había sido compuesto por el genial de David Julyan el mismo que se
encargó de hacernos llorar con la música de “The Descent”.
En el reparto tenemos
a varias caras conocidas pero también desconocidas. Comienzo con el dios del
trueno Thor en pocas palabras el guaperas Chris Hemsworth, esta nueva promesa
del cine como siempre correcto en el papel que se le entregue. La joven
desconocida Kristen Connolly a quien no la vi jamás en otra película y para
primera impresión me encantó muy creíble en su papel de “la virgen arriesgada”.
Otra desconocida es la sexy Anna Hutchison quien me cautivo con su belleza, actuación y
su personalidad, a la hora de entrar en acción si que sabe como hacerlo, me
gustó ese aire de “puta loca simpática”. El extrovertido Jesse Williams el
carita de bebé, siempre con ese “algo” que terminas tomándole cariño tanto a
personaje y como a su persona, esta vez no fue la excepción y más viéndolo en una de
terror. Y el desconocido Fran Kranz que fue el mejor de todos, se robo el
protagonismo de sus colegas, su carisma,
simpatía, sentido del humor y su manera de manejar la situación hizo que todo
fuera mas ameno, un agrado haber conocido a este actor. Dejando al grupo aún
lado, sigo con otra pareja que me hizo reír, hablo de Richard Jenkins y Bradley
Whitford estos dos fueron los primeros que me sacaron unas leves risas en una película
de terror/comedia, y es que eso sucedió, ya que no todo era chiste sin sentido,
si no que en cada dialogo humorístico iba enganchado esa pisca de frialdad que
tanto me gusta, y obviamente los dos hicieron una interpretación fabulosa. Por ultimo y para sorpresa gigante
aparece la inquietante Jodelle Ferland (piérdete una) la niña de Silent Hill, quien nos hace
honor nuevamente con su presencia. Para mi esta chica es la princesa del terror ya que no hay película en la que no aparezca.
The Cabin in The Woods
es una película que no tiene un genero en especifico, si no que los tiene todos en uno (imagínense como será tener todos esos subgéneros que tanto alabamos en
una sola película) que al verla es como entrar a un museo de donde encuentras
hasta lo imposible. Un pedazo de película que estábamos esperando hace tantos
años; brillante, fresca, retorcida, entretenida, divertida, solida y deliciosa
desde que comienza hasta que termina. Destroza y deja en el suelo a todos los clichés
que conocemos y que hemos visto terriblemente por años. Sin duda alguna una de
las mejores películas de terror (sobrenatural) del 2012, que merece un
visionado obligado y que por sí sola se recomienda a todas las generaciones (aún
mas a las de los 80’s y 90’s) una película gloriosamente creada que después de
su visionado piensas y te das cuenta de porque tanto te gusta y apasiona el
terror, y que en unos años mas será una cinta de culto de la que hablaremos y
recordaremos con tanto cariño y que se quedara en el recuerdo por ser la única que
intentó y logró entregarnos algo diferente a lo que nos tenían acostumbrados, que
de una u otra manera redefinió el genero que desde hace mucho tiempo estaba
estancado en las alcantarillas y que hoy gracias a las neuronas inteligentes de
Whedon y Goddard podemos volver a sonreír, comentar y recomendar con orgullo a
los amigos y familiares una buena película que de seguro la querrán verla 2 veces. Quede con una
sonrisa de oreja a oreja, burritos
verdes se pasearon alrededor de mi cabeza, si hubiera tenidos cohetes para
celebrar tal obra hubiera tirado miles, porque sí, señoras y señores, esto sí es para tirar cohetes, disparos y
hasta bombas de aguas. Esto un sabor de boca que perdurará con el tiempo y
que podremos saborear hasta cansarnos. ¿ Con cuantas películas tenemos el gusto de poder decir esto? yo creo que son contadas con los dedos.
Sinopsis: Koldo y
Clara están hechos el uno para el otro. Van a celebrar su enlace acompañados de
sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más
feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse.
CRÍTICA: En el año
2007 se estreno una película Española de bajo presupuesto titulada “REC”
filmada en formato “found foogate” dirigida por Paco Plaza y Jaume Balaguero,
la película acaparó el falso documental para rodar una historia de zombies,
aquel formato que ya había pasado un poco desapercibido después de que en 1999 se
estrenara la exitosa “El Proyecto bruja Blair”. La película contaba la historia
de una reportera y su camarógrafo que después de ir a un cuartel de bomberos a
reportear todo lo que hacían por la noche, tras una llamada inesperada que surge avisando que
había problemas graves en un edificio. Luego ellos iban a grabar todo lo que los bomberos tenían que hacer aquella noche, pero una vez estando ahí una terrible pesadilla de desataría,
haciendo que se olviden completamente del reportaje. Una historia sencilla pero
potente que nos dejo a todos con la boca abierta y con mucho escalofrío. La
película fue todo un éxito de taquilla y se estrenó en cuantos cines y
festivales pudo, llegando hoy en día a hacer una cinta de culto de las que ya
no hay. Buenas actuaciones, buena apuesta en escena, efectos especiales
sencillos pero correctos y un guión que
dejo mucho que desear. Después del éxito tanto en la pantalla grande como en el
mercado domestico, y como era de esperarse, poco tiempo después se confirmo una
secuela, que se estreno en 2009 titulada “REC 2” la cual era muy esperada por
todos y que fue bien recibida mundialmente pero que no logró el gran éxito ni
la impresión de su antecesora. Pero si recaudo una buena suma de millones para
hacer posible la filmación de “REC 3: Génesis” qué se estreno en abril de 2012.
Esta tercera entrega
también muy esperada por los fanáticos, era la repuesta de todo aquello que había
sucedido en aquel edificio. Para sorpresa de muchos esta no había sido rodada
como falso documental, estaba solo dirigida por paco plaza y no contaba con la
famosa reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco). Harta publicidad, tv spot,
imágenes y trailer hasta por la sopa, en ellos podíamos ver mucho mas
presupuesto y sin contar que ahora la
película iba a ser estrenada mundialmente llegando países como; China, Francia,
Inglaterra, Estados Unidos etc…. Llegó el día de estreno, alfombra roja, glamour
y harta expectativas (digno de un evento de Hollywood), días más tarde salieron
a la luz las primeras críticas que iban por el lado positivo, pero eso duró
poco cuando comenzaron a salir los comentarios en blogs y webs de aficionados
al genero y especialmente de los fieles seguidores de la saga hablando mal sobre ella,
diciendo que la magia, el miedo y la tensión se habían ido de viaje y no quedada
más que solo otra película de zombies para pasar el rato. Admito que yo no soy
de los que se dejan llevar por la opiniones de los demás, las tomo muy en
cuenta pero no para no llegar a ver una película, si no que me gusta ver con
mis propios ojos y después ver si todos estaban en lo correcto o si yo soy el único raro que la ha encontrado buena. De
tanto leer cosas negativas se me habían esfumado
las ganas (y eso que había quedado fascinado con los tráiler.) tan poco interés
le tome, que recién la visione el viernes 10 de agosto donde justamente no tenía nada que hacer y estaba aburrido, entonces me acorde de ella.
Pero la gran pregunta
hasta ahora es ¿REC 3 habrá cumplido mis expectativas? Pues eso lo contestaré ahora.
La verdad es que la busque para verla online, la encontré muy rápido, me acosté
y comenzó el espectáculo. La película se muestra como un mockumentary, vemos la
grabación de un chico que graba el casamiento de Clara y Koldo, yo con cara de
WTF porque se suponía que esto no era formato de cámara en mano, pero me acorde
haber leído que los primeros minutos eran de esta manera y que después se venia
lo nuevo. Recordado eso, pasan los primeros 20 minutos y de la manera más
extraña se pasa al formato tradicional (lo cual no me gustó nada la forma en
que Paco lo hizo) Me sentí tan raro al saber que estaba viendo una de REC de manera tan distinta a las demás, era
como si estuviera en un lugar completamente desconocido sin saber que camino tomar, me costó bastante poder
digerir este cambio tan radical el cual me hizo decir “este es primer punto en
contra”. La manera en que comienza todo el infierno y se expande la infección en
este evento tan especial, me pareció algo sin sentido, pero en ese momento me
dije “calma, mas adelante se viene la explicación de esto, y de las entregas
anteriores, no por nada se titula Génesis” entonces me calme y espere, y espere, y espere y espere hasta que me salieron raíces, ya no daba más y llegó esa desesperación, curiosidad
y ansias de poder saber la gran revelación, pero minutos más tarde después de
ver un montón de ridículas y fracasas situaciones de humor, sin previo aviso aparece la niña
Medeiros, entonces me salió una leve
sonrisa, me frote las manos, acomode la almohada y se me vino otro pensamiento;
“ahora si que se viene lo bueno”.
Siguen pasando los
minutos y al parecer la niña Medeiros se
fue a tomar unas cuantas copas sin intención de regresar, porque desde que
mostró la nariz en esos escasos 5 segundos, ya no nos regaló mas de su
increíble presencia y fue ahí cuando seguían las escenas de gore con
intolerables secuencias de humor que ya no soportaba (es que el terror + gore
no lo tolero ni con un buen festín a mi lado) la respuesta se estaba tardando
mucho y pensé que como siempre la iban a dejar para él ultimo momento y así después
esperar hasta el 2014 con “REC 4: Apocalipsis”. Lo único que vi hasta ese
instante había sido una historia romántica acompañada de harta sangre en donde
los novios recién casados querían volver a estar juntos después que haberse
separado cuando ya todos estaban poseídos, infectados o enrabiados (realmente
eso ya no me queda claro desde REC 2) Más gore y una descafeinada moto sierra
se hace presente, y la verdad es que ver a una mujer recién casada con sierra
en mano, diciendo “este es mi día” 3
veces sin parar y matando a unos lentos "no muertos", con zapatos de tacones altos y
mostrando esa cosa roja en la pierna tipo chica sexy/ruda mata zombies (al
estilo de Residen Evil) lo encontré innecesario y poco efectivo, llegando a ser
algo poco creíble, nada que ver la con figura femenina de la primera entrega
que nos trasmitió miedo, desesperación y debilidad ante una situación
desconocida. Y es que aquí el problema es justamente ese; la falta de tensión, factor sorpresa y
suspenso en cada escena hacen que se convierta en una película floja, aburrida
y sin sentido. Dejando muy mal a las otras 2 entregas.
Llegan los últimos minutos
de metraje, después que Clara mata a unos cuantos zombies, se reencuentra con su
amado Koldo, se besan y abrazan en un previo momento romántico que se acaba
cuando llegan sus familiares y amigos infectados con intención de atacarlos, pero de pronto de la mismísima nada cuando todo se veía perdido y no había señal
para celulares (pero si electricidad) el cura, padre (como le llamen) comienza a decir un discurso con
palabras sacadas de la biblia a través de un micrófono a todo volumen, y es ahí
cuando todos los invitados sedientos de carne fresca se quedan quietos mirando
hacia arriba con un leve movimiento epiléptico, los novios aprovechan esa ridícula
situación para poder escapar, caminan despacio y mirando a todos en el salón y
Clara de forma fría y falsa dice “es
nuestra familia” mientras que Koldo al
parecer no le interesa en lo más mínimo y solo quieres salir rajado de ahí. En
fin, se logran escapar pero con un pequeño imprevisto que fue lo único que
disfrute de todo el mentraje, en pocas palabra ese fue el final que a pesar de
que todo lo anterior (a mi aparecer) fue un gran error, la secuencia final fue
lo único bueno con lo que me deleite, lastima que después salen los créditos finales con
una canción que no le pego para nada. todavía
seguía esperando la gran revelación, el porqué de todo esto, pero no me respondieron ninguna de las mil
preguntas que tenia en mente. Durante una hora y veinte minutos estuve viendo
una historia que no tenía rumbo, que solo se basó en personaje que caminaban
entre pasillos y se ocultaban en cada sitio que encontraban. “Génesis” las
pelotas.
En cuanto a su factura
técnica; la ambientación de fiesta matrimonial de los primeros minutos estuvo
lograda, pero cuando se pasa a la acción infernal todo cambia y se crea una ambientación
confusa y patética. Los planos de algunas secuencias estuvieron muy incorrectos
(¡por Dios! que manera de extrañar la camarita loca) Guión plano, con cero
originalidad y repletos de tópicos de película de terror americana, diálogos sin
sentido y forzados en donde solo se podían oír chistes flojos. Efectos
especiales cutres, hubiera preferido mil veces los FX sencillos que nos
mostraron en REC que a pesar de ser simples se veían con naturalidad y era
muchos más reales. La banda sonora un total desastre (muy copiado al estilo de Quentin Tarantino o Robert Rodriguez en sus películas) nada que ver con las
escenas, en ningún momento acompaño a los
personajes y a las situaciones que estos vivían, tampoco les dio buen resultado. Eso de poner música entre romántica
o no sé que tipo será, no dio ese resultado de película épica. Las actuaciones por partes de los
dos protagonistas fueron pasables, pero no te llegas a conectar con ningún personaje (no es que sea cargante) pero cuando
intentaban ser humorísticos realmente no les daba, jamás me reí por un el
humor que contenía, si no que me reía de lo floja y aburrida que era y de todo
lo innecesario que Paco nos ofreció. Ya cuando la cosa intentó pasar a lo serio y emotivo
era demasiado tarde, ya que nadie se creía ese sentimiento de pena hacía
todos sus cercanos, cuando lo único que les interesaba era encontrarse el uno
al otro y los demás que de jodan. La escena cuando clara está bajo la lluvia y
la madre se le tira encima para morderla, y el bob esponja la mata a golpes
ufff 0% de tristeza y lagrimas por parte de esta chica que al parecer era bastante fría con
su cariñosa familia.
En fin “REC 3: Génesis”
es una precuela o secuela o no sé, pero es una continuación que da lastima,
porque podría haber dado mucho más y haberse convertido en el bum de la saga
pero se queda en otra más de zombies (ahora estoy muy de acuerdo con aquellos
comentarios que leí) una gran decepción que se avecinaba pero que tuve que ver
para creer. Después de haber visto tal tomadura de pelo ya no sé que esperar de
REC 4, que leyendo algunas noticas va por el mismo rumbo que esta. Y ahora mis
preguntas son ¿Por qué la titularon Génesis? Si no revelaron nada y todo quedó como si jamas hubiera existido esta película. ¿Por qué cagaron un historia tan
potente que TENÍA mucho futuro por delante con una película que es la mismísima
mierda? ¿Por qué quisieron imitar y hacer una película como las de Hollywood, Cuando ya han hecho mejores que esas? ¿Por qué
pusieron a una protagonista tan pesada imitando a rambo? ¿Por qué el guión no
tenia ninguna respuesta? ¿Por qué no se ahorraron todo este fracaso? y por ultimo ¿Una pareja recién casada de dice te quiero? pues yo sabia que se decían te amo. Muchas preguntas
que no tienen respuesta o puede que sí, solo sé que no es recomendable y solo es
para verla cuando ya no tienes más opcion. Creo que faltó Jaume Balaguero y
Manuela Velasco, en una de esas puede que otro gallo hubiera cantado. Ah
antes de terminar, que quede claro que se agradece la innovación de haber
rodado la película en forma tradicional, solo que no resultó y a veces es mejor
ver más de lo mimo, pero con tal de que te deje con buen sabor de boca se
agradece. Buenos amigos se me acabo la
buena racha después de ver la entretenida “Sick Boy”, la terrorífica “V/H/S” y
la obra maestra “The Tall Man”. Ahora a esperar que algo bueno se estrene para que
nos deleitemos.
Hoy nos llegan imágenes, poster y un red band tráiler de una nueva película de
zombies inglesa, titulada Cockneys vs Zombies, el director de este nuevo proyecto
es Matthias Hoene responsable de Beyond
the Rave. La película se podremos ver en el próximo festival de Sitges. Está protagonizada por Michelle
Ryan, Harry Treadaway, Honor Blackman, Jack Doolan, Rasmus Hardiker y Alan
Ford.
La película cuenta la historia de Andy y Terry, dos
desventurados hermanos que tratan de salvar a su abuelo (Alan Ford) de un arresto
domiciliario tras el robo de un banco. Al mismo tiempo, se produce un brote de
virus en el este de Londres, convirtiendo a todos los habitantes en zombis come
carne. Frente a las hordas de no-muertos, el reto es rescatar al abuelo,
escapar con el botín, y salir con vida en Londres.
Reparto: James C. Burns, Scott Peat, Marissa Merrill,
Corsica Wilson
Genero: horror, thriller.
Valoración: 3,5/10
Sinopsis: Un año después de que el mundo se convirtiese en
un caos, Elvis y Tweeter tratarán de incrementar sus posibilidades de
sobrevivir yendo a lo que ellos piensan que es una isla abandonada. Sin
embargo, al llegar allí se verán forzados a unirse a una nueva comunidad y
vivir según unas reglas que les harán tomar decisiones extremas.
CRITICA: El cine de zombies como todos sabemos es un
subgénero del cine de horror y en varias ocasiones encuadrado dentro de la
clase o serie b (en este caso) así como también ha tenido un importante lugar
en Hollywood con grandes producciones que han sido éxito comercial en taquilla.
Muchas películas de zombis hemos visto durante decadas, el fenómeno surgió a
mediado de los años 30’s como reflejo del Folclore y las leyendas haitianas
asociadas a la magia negra y el vudú. Dicho folclore llegó al público americano
de la mano de W.B. Seabrook que, en su libro “The magic island” relataba sus experiencias
en Haití. Entre los ritos recogidos por Seabrook se encontraba uno mediante el
cual un hechicero podía, supuestamente, revivir a los muertos y privarlos de
voluntad, para hacerlos trabajar a su servicio. El 10 de febrero de 1932 se
estrenó en Broadway una obra de Kenneth Webb titulada Zombie, pero la obra fue
retirada de cartel después de tan sólo 21 representaciones. Sin embargo Víctor
y Edward Halperin, que en la década anterior habían fundado una productora de
cine, entonces fue cuando el guionista Garnett Weston fue el encargado de
recoger las premisas de la obra de Webb en un guion cinematográfico. Así nació
la que sería la primera película de zombis de la historia,” White Zombie” (La
legión de los hombres sin alma - 1932).
Después de “White noise” llegaron los éxitos y cintas de
culto como; Night of the living dead
1968 (La noche de los muertos vivientes) de George A. Romero, rodada en
blanco y negro, “Dawn of the dead” 1978, “Zombie 2” 1979, “Day of the Dead”
1985 y por ultimo la conocidas “Resident Evil”
2002, “Land of the Dead” 2005, “Diary of the Dead” 2008 y como si fuera
poco llega una mas a nuestros ojos
titulada “Dead Season” 2012 película dirigida por el americano Adan Deyoe quien tiene títulos en su espalda como;
“Yeti: A Love Story”, “Psycho Sleepover” y
“Street Team Massacre” (todas comedias de terror de bajo presupuesto),
en el guion se encuentran Joshua Klausner y Loren Semmens este ultimo productor
de “The Woman”. La película cuenta la historia de dos supervivientes Elvis y su
compañera que llegan a una isla la cual ellos creen que esta deshabitada, es
hay cuando se encuentren con una sorpresa que no se esperaban, en ella
descubrirán a otro peculiar grupo de sobrevivientes. Se lo que piensan, la
trama es bastante tópica pero tanto ustedes como yo tenemos mas que claro que
esperar algo bueno con zombies a estas alturas de la vida es muy difícil. Cada
película que se estrena con esta temática es la misma que la anterior, solo
cambia el desarrollo, el director y los actores (aunque les advierto que en
esta habrá mucho blah blah blah blah)
La película comienza (pero que rabia me da comentar esto)
con una escena prometedora, que te hace pensar y tener esperanzas de lo que se
viene es mucho mejor, pero déjenme comunicarles queridos amantes de lo zombies
que no es así, todo se queda en un buen comienzo y nada mas, porque lo que se
aproxima ni yo me lo esperaba (“Sand Shark” es una maravilla con guion fuerte
al lado de esta “mierdecilla”). Luego de ver algo supuestamente con buen camino,
como es habitual en mi, me acomode y después de eso pasan 15 minutos y ¡BAM¡ en
esos momentos es donde todo decae de manera brutal, lentamente pongo un dedo en
mi boca y comienzo a comerme la uña del dedo índice (de rabia), mientras que
por mi mente me decía a mi mismo: “¡hey pelotudo! te lo dije, te lo dije, te lo
dije”, pero me hice el gil, porqué todavía seguía teniendo pequeñas esperanzas
de que todo iba mejorar. Pero seguían pasando unos eternos minutos, ya no
aguantaba mas hasta que salieron las primeras palabras de mi boca, las cuales
fueron: “telefilm de día domingo, con la abuela tejiendo”, santo Dios pensé que
estaba juzgando en vano pero no, por mas que intente pensar en mierdas como
“Shark Night-3D” y “XP-3D”, nada me hizo ver esta película con buenos ojos, si
hasta el conocido Tweteer y la imitación pobre de Alice de Resident Evil hacen
su aparición en esto.
En los 15 minutos de metraje podemos ver a uno que otro
zombie deambulando por ahí, haciendo movimientos raros (parecidos a los que hacen
los niños pequeños cuando quieren conseguir algo) y para que mencionar lo
gestos en sus rostros ufff muy divertidos. Si bien todos sabemos que en la
pantalla grande hemos tenido a zombies
rápidos, lentos, fuertes, débiles, inteligentes y hasta algunos que piensan
etc, aquí “los caminantes” (así los llaman) no son ni fu ni fa, al parecer
Deyoe no se decidió en sí tener a zombies inteligentes o nerds, porqué todos
los "come carnes" son lentitos a la hora de la acción y durante todo
el film, pero extrañamente los protagonistas que son infectados y al rato se
convierten, pueden correr mejor que Usain Bolt, coger cosas y hasta darse el
lujo de parar, mirar por donde van y luego seguir su rumbo en busca de comida,
ni mas ni menos. También se hacen presente los infaltables problemas personales
(intento nulo de querer ser un producto serio), personajes que recuerdan a
familiares convertidos en zombies, un padre que no deja salir a su hija al
exterior, la hija lo odia por eso (la pesada le recuerda una y otra vez que su
madre esta hecha gusanos) un tipo que no tiene a nadie en el mundo, chica ruda
patea culos con deseos gigantes de que el protagonista la lleve a la su
habitación y la versión cutre de tom cruise (aunque este era mucho mas alto)
Sigo frente a la pantalla, 38 minutos y ya no hay vuelta
atrás realmente estoy visionando algo peor que las producciones de “Asylum”
llevo mas de media hora viendo a personas dándose vueltas por la isla y
escuchando puro blah blah blah y mas blah blah blah, si esto fuera poco llega
una ridícula (muy esperado por la chica)
y muy forzada escena de sexo en donde podemos ver al protagonista haciendo
cosillas intimas con la bad girl, en este tipo de cine son muy habituales este
tipo de cosas, de seguro ya están familiarizados con el tema. Mas tarde en la
isla todo se sale de control (de la nada) los ridículos zombies comienzan a
invadir el refugio seguro, nuestro amigo se le levanta de la cama y se pone
manos a la obra juntos con el resto que estaban jugando a las cartas al aire
libre con vista al mar. En el tramo final donde quedan menos de 10 minutos, es
que la acción y la sangre se hacen presentes, algunos nos alcanzan a llegar a
la meta y la chica encerrada al fin ve la luz del día. Elvis el rey saca su
frustración, se pone las pilas y comienza a luchar con todas sus fuerzas pero
en ese momento pensé: “Muy tarde para hacerte el rambo mi querido amigo” porque
por mucho que se esforzaron en hacer un final digno, la cosa no resulto y fue
para peor. Una vez terminado el quilombo, al fin Tweeter decide revelar su
verdadero nombre (no se los diré, para el que se atreva a ver esto, lo descubra
solito).
Actuaciones malísimas por parte de todo el reparto, su
protagonista el que se hace llamar “Elvis el rey (Scoot Peat) es típico hombre
frustrado queriendo salvar el mundo con sus ideas y machete, esta demás decir
que no logra nada (tampoco se esfuerza mucho por hacerlo), pero reconozco que
fue el único que intento hacer una interpretación decente. Por otro lado
tenemos a la ya mencionada imitación pobre de Alice, interpretada por una tal
Marissa Merrill quien se hacia llamar Tweeter (que estupidez) la chica era la
mala del grupo, una rebelde llevada a sus ideas. a la que todos miran y le
hacen un altar en su nombre por volarle la cabeza a un zombie, en pocas
palabras patética, falsa y pesada tanto su personaje como su presencia. También
tenemos a James C. Burns (dicen que actuó en Transformers) un hombre de la
tercera edad haciendo de guaperas, gracias a los santitos que este si tenia un nombre
común y corriente Kurt Conrad era el que dabas las reglas, el dueño de la isla
y también de la comida. Y por último seguir comentado sobre “los caminantes” es
que la manera en que se movían y perseguían a su presa es para reír a
carcajadas, además eso de que se quedaran quietos para que les llegara el
balazo o el hachazo jamás lo había visto.
Guion plano y pobre, donde no tienen el más mínimo interés
en decirnos y dejarnos en claro como comenzó esta infección que dejo al mundo
patas arriba, diálogos sin sentido y aburridos, fotografía y ambientación
sacada de una comedia veraniega, maquillaje pobre sobre todo el de los zombies,
efectos especiales pasables pero que muy poco se pueden ver a lo largo del
metraje, la banda sonora no es muy favorable pero se deja escuchar, cero factor
sorpresa, tensión, suspenso, terror y entretención. “Dead Season” aburrida e
insoportablemente floja, ni siquiera tiene chances de entrar en la categoría de
“una mas del montón” por qué ni para eso le alcanza, serie b por donde se le
mire (incluso peor) , una perdida de tiempo que no merece oportunidad alguna,
después de verla te sientes agotado, decepcionado llegando a ver burritos
verdes. Para serles sincero, comencé a ver la película el martes en la noche y
termine de visionarla el miércoles en la noche, en pocas palabras me tarde dos
día en ver esta tomadura de pelo (dos días que se hicieron eternos), si no
tienes nada mas que hacer y quieres ver algo para pasar el rato, mil veces les
recomiendo (jamás pensé que diría esto) “Chernobyl Diaries” otro bodrio, pero
que es un poco mas pasable que Dead Season.
