CRÍTICA: CRUSH (2013).

Título: Crush.

Dirigido por: Malik Bader.

Escrito por: Sonny Mallhi.

Año: 2013

País: Estados Unidos.

Reparto: Lucas Till, Sarah Bolger, Crystal Reed.

Género: Thriller, Crimen, Suspense, drama.

Valoración: 6,5/10.

Sinopsis: Scott (Lucas Till), un atleta de secundaria se convierte en el foco una admiradora secreta Bess (Crystal Reed) y pronto descubre que la inocente obsesión de esta fan, puede convertirse en peligrosa y mortal.

CRÍTICA: Es simplemente hermoso cuando ves una película dispuesto a sólo pasar un buen rato sin expectativa alguna y al final te acabas encontrando con la sorpresa del año. Pocas veces me ha sucedido esto de ver una película de la cual no sé absolutamente nada de ella, en este caso ni siquiera conocía el póster con el cual estaba siendo vendida (a todo esto para los que no la ha visto ni se les ocurra ver aquél estúpido tráiler que es un TREMENDO spoiler con mayúscula y arruinaría la película completa.) Me la encontré el sábado pasado por ahí y me llamó de inmediato la atención cuando leí que pertenecía al género thriller (ustedes que me conocen ya saben que amo los thrillers) entonces leyendo eso a los pocos minutos ya la tenía en mi manos. Y no fue hasta ayer martes a las 1:50 de la madrugada que me dio por ver una película para distraerme y elegí nada menos que “Crush”, película que recién salió del horno este año y será todo un rico y sorpresivo bombón para todos aquellos que se deleitan con este tipo de cintas.

Dirigida por el desconocido Malik Bader  quién en el año 2006 dirigió la elogiada “Street Thief”, hoy regresa para dirigir su segundo largometraje, esta vez centrándose en un thriller psicológico de suspenso al mas puro estilo de todas aquellas películas de los 80’s y 90’s. Sí, porque si se dan el tiempo de leer su argumento para informarse de que va la historia, es para decir un gran NEXT con la peor cara, salir corriendo miles de kilómetros y sin intención alguna de pensar en darle una oportunidad para visionarla. Si han visto las ya de culto (para mí) “Fatal Atracción”, “The Hand That Rock The Cradle”, o las descafeinadas estrenadas hace poco como  “The Roommate” y “Obsessed” entre muchas otras (ustedes saben que la lista en este género es infinitamente larga) “Crush” no es más que otra cinta para agregar a la lista de las películas que su argumento principal es “La obsesión”. Pero antes de que digan Next, permítanme POR FAVOR hacerles saber por qué a “Crush” la denomino como “LA GRAN SORPRESA DE ESTE AÑO”.

“Crush” que en español vendría siendo algo como “Enamoramiento”, comienza su espectáculo con una escena inicial tal dulce e infantil que a minutos Bader le da una vuelta convirtiéndola en una escena infantil chocante y por qué no decirlo, enferma (tal cual lo hizo Fede Álvarez con su exquisito remake “Evil Dead” 2013). Luego nos tiran el título y lo único que pensamos en ese momento es si Malik Bader logrará mantener ese increíble interés inicial en el resto de su película. La repuesta a mi pregunta se iba acercando poco a poco mientras pasaban los minutos y la cinta  mantenía de manera sublime mi atención, y es que “Crush”  tiene ese “algo” especial que la hace completamente diferente a sus compañeras. Lo que me gustó fue la presentación de cada personaje y de la historia en general, Bader no pierde el tiempo mostrando cosas que no nos interesan y que al pasar los minutos olvidaremos de manera fácil. Todo lo contrario, Bader aprovecha al máximo sus 93 minutos haciendo que cada escena resulte “completa”.

Uno de sus puntos a su favor es que todos los personajes que aparecen son protagonistas y tienen la misma importancia, eso lo encontré genial porque no sólo se centra en la historia de la chica psycho obsesionada con el guaperas de la escuela, sí que no cada personaje por más mínimo que parezca tiene su propia historia la cual Bader nos la hace saber sin dejar a personajes “vacíos” en su película. Eso tiene mérito. Lo otro que atrae es su contenido psicológico, hay escenas donde los protagonistas de juntan y se crea un clímax extremadamente incómodo haciendo que uno como espectador quiera que se pase luego a la siguiente escena para salir de esa tan efectiva y rica incomodidad mostrada en escenas tan sencillas y simples (la escena en donde la psycho y el guaperas se topan y comparten su música… uff es de lo que hablo). El suspense y la tensión no se pierde, aquí no hay necesidad de tomas en la oscuridad o en un granero abandonado para crear la tensión que logra Bader en una cinta que está rodada en 80% a luz del día.

A 45 minutos de metraje Bader empieza a jugar de forma astuta haciéndonos pensar que ya estaba todo descubierto y que lo que restaba del film no sería más que relleno  aburrido para finalizar. En el momento en que ya se había descubierto todo quedé plop y me pregunté ¿Qué mierda? ¿Eso es todo? ¿Qué sucederá con los otros 50 minutos que quedan? Preguntas que a la hora exacta de metraje Bader me cierra la boca  por completo y me deja de culo tirado en suelo porque al parecer nada es lo que parece señoras y señores no no NO, Malik Bader nos mira la cara de tontos y nos engaña durante una hora de tal manera que puedo decir que es magistral. Yo ni en sueños me imaginé que esta historia tendría un giro tan inesperado, la verdad que nunca se me pasó por la mente. La cartita bajo la manga que tenía este caballero para cerrar su película te deja pidiendo agüita. No deja calvos suelto y con una explicación de menos de 1 minutos Bader logra en grande dejar todas las cartas puesta sobre la mesa sin dudas ni preguntas detestables.

Sí hay una cosa de la cual me gustaría mencionar que no es un reclamo, mas bien una pequeña sugerencia con respecto al tramo final. Creo que toda esa exquisita fuerza que logró acumular Bader durante esos disfrutables  y tensos ochenta minutos era para sacarle el jugo a los 20 minutos que restaban con un final súper “gory y psycho”  pero el señor director opta por un final “teen” algo alocado y feliz, que “en partes” te deja satisfecho pero es inevitable no quedar pidiendo más (me refiero a algo más sádico) Para mí Bader le dio un nuevo giro y sabor a las películas con temática de “obsesión” sí amigos porque al yo menos jamás me había llevado una sorpresa en una película con esta trama,  siempre terminas sabiendo el desenlace pero en “Crush” es diferente, crees saberte todo pero a la vez no sabes nada. Bader sabe jugar y es ahí donde hay que prestar mucha atención, a la hora ver la película te hace pensar cuan astuto eres y para los que siempre están atento a cada detalle por más mínimo que este sea.

Admito que como thriller esperaba una que otra feroz escena sangrienta para dejar a mis sádicos ojos satisfechos pero no, con suerte se muestran cinco gotas de sangre PERO ¡ojo! No es esto un punto negativo o algo por estilo porque yo esperaba sangre pero jamás la terminé pidiendo o extrañando ¿Se entiende? En pocas palabras, hablo de que sangre no hubo y tampoco hizo falta para atraparnos y entretener. La escenas de muerte (que son sólo dos) son acertadas y logradas con el desarrollo que va tomando la historia a medida que las cosas se van saliendo de control, eso sí, tengo por seguro que a más de alguno se les harán muy sosas diciendo que son para público adolescente principiante (ahí yo no me meto porque es cosa de cada uno) Aunque creo que debo dejar de antemano en claro que el punto de Bader nunca fue realizar el típico thriller psicológico sangriento que termina patas arriba, porque a pesar de haber escogido una de las historias más usadas y trilladas en el cine, su magia está en el tipo de tomas y dirección que entregó.

En el reparto tenemos a todo un clan de adolescentes cachondos perfectos para la película.  Por un lado está la hermosa Sarah Bolger a quien vimos en la descafeinada “The Moth Diaries” 2011, aquí Bolger interpreta a Jules la mejor amiga y “supuestamente” novia del protagonista. Como siempre Bolger muy correcta en su papel, aunque creo que esta vendría siendo una de sus mejores actuaciones. Por otro lado tenemos a Lucas Till quien es Scott, el chico acosado quien sufre bastante sobre todo al final en la parte del sótano. No sé si este chico habrá actuado en otra del género (recuerdo haberlo visto en Hannah Montana: La película, lo sé una niñería tremenda) pero acá lo hizo bastante bien y su actuación es bastante creíble y realista, en pocas palabras Till se destaca. También está Crystal Red quien es Bess la chica psycho obsesionada al máximo con Scott, admito que me gustó bastante su actuación y su personaje. Valoro siempre a toda actriz o actor que interprete un personaje  con “problemas mentales” y Crystal lo hace excelente.

En el lado técnico creo que no hay mucho que mencionar, su factura técnica no es muy destacable que digamos ya que las locaciones son bastante normales, la ambientación está lograda pero es algo que también hemos visto en este tipo de cintas y siempre nos resulta familiar. Si destaco la dirección de Malik Bader, su trabajo detrás de cámara es genial y la manera en que dirige a sus actores en cada plano de las tomas realizadas es muy atractivo peto también tan interesante como elegante e inteligente. El guión carece mucho de originalidad, basta con leer el argumento  para darse cuenta pero si es lo suficientemente inteligente, astuto y eficaz para hacer que se le preste atención a la película y su resultado sea satisfactorio. En cuanto efectos especiales no hay absolutamente nada de que hablar porque no los hay. La banda sonora me encantó, la música compuesta por Ryan Wilmott es perfecta en transmitir la locura, emoción y sentimientos que se llevan a cabo en cada escena. Hago mención la tema que suena en los créditos, muy pero muy acertado para cerrar la cinta.

En conclusión, “Crush” es una teen horror movie que está dirigida obviamente para público adolescente pero que puede perfectamente ser visionada por viejos zorros cinéfilos (en este caso todos nosotros). No llegará a los Oscar y tampoco será recordada por años por ningún fan del género pero sí se puede pasar una agradable y entretenida hora y media con esta película de la cual se puede debatir y obviamente añadir a nuestra querida colección, eso es algo tiene que pasar sí o sí. El segundo film de Malik Bader merece reconocimiento y logra a más no poder lo que  “The Roommate” no logró hace dos años atrás. “Crush” requiere de mucha atención a la hora de su visionado y como ya les mencioné al comenzar la crítica, si quieren pasarla bien y llevarse la “sorpresa” que yo me llevé con ese giro genial, entonces ni se les ocurra ver el tráiler y ni tampoco, imágenes y pósters pueden llevarse un spoiler gigante (de ser así, la película resultaría otra cosa) mejor no averigüen nada sólo véanla. En fin, por todo esto y mucho más es que “Crush” (para mí)  es “LA GRAN SORPRESA DEL AÑO”.

PD: A la hora de buscar no se confundan, hay una película que se llama exactamente igual y que tiene la misma trama pero es un poco más sexual y muy aburrida. Hablo de “Crush” que se estrenó en el 2009 y que les aseguro que no la querrán ver.  Cuando busquen pongan “Crush” 2013, no vaya a ser cosa que vean la película equivocada  y luego me traten de loco. Dicho eso me despido chicos y espero pronto sus comentarios con respecto a esta película.

                                AQUÍ LES DEJO EL TRÁILER (PERO NO LO VEAN):

CRÍTICA: "EVIL DEAD" (REMAKE - 2013)

Título: Evil Dead

Dirigido por: Federico Álvarez.

Escrito por: Federico Álavarez, Diablo Cody, Sam Raimi, Rodo Sayagues.

Año: 2013

País: Estados Unidos.

Reparto: Jane levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore.

Género: Horror, Thriller, Gore, Terror.

Valoración: 9,5/10.

CRÍTICA: Primero que nada, por fin la horrible espera de dos años se acaba de terminar el pasado Jueves 18 de Abril. Decir que estaba como un perro desesperado por ver "Evil Dead" es muy poco pero muy POCO, créanme cuando lo digo. Ahora sin más, después de haber digerido muy bien la cinta durante estos 3 días y decirle a medio mundo que al fin visioné la película que mas he esperado en toda mi jodida vida puedo compartir con ustedes queridos amigos mi opinión al respecto. Lo primero que diré es que aún estoy perplejo por la experiencia que viví ya que es un tanto inexplicable porque esta cinta está tan cargada de lo que uno siempre espera ver, que te deja en un estado de shock y confusión total. Y sucede que las altas expectativas que tenía con este remake eran más que altísimas (también decir eso es poco) no se imaginan las veces que vi el teaser tráiler y el tráiler oficial, las veces que me imaginé como sería cada una de las escenas mostradas en esos dos minutos, las veces que pensé como sería estar sentado en el cine con mis ricas palomitas y gaseosa. Y cuando este Jueves me fui al cine, con honestidad no sabía exactamente lo que iba sentir al verla porque de que estaba emocionado, lo estaba pero tenía ese pequeño miedo de que me llevara a la decepción como ya me ha ocurrido en mas de una ocasión después de esperar tanto un film. Pero bueno la gran pregunta es ¿Cumplió Evil Dead todas mis expectativas? ¿Ha valido la pena los dos años de espera? ¿Es una de las experiencias más aterradoras que he vivido? Pues eso se los responderé a continuación.

“Evil Dead” es una de esas extrañas cintas que por alguna razón muy coherente (para mí) se meten en mi cabeza y de ahí no sale mas hasta llegar al punto de obsesionarme, ser muy fastidioso y estresante hablando, comentando y pensando en ella. Bueno, tampoco es algo tan tan tan raro, ya que estamos hablando de una película que es un remake de un clásico en el cine de horror y que gracias a ello tiene toda la atención que hoy acapara hasta las masas. Y ya que estamos hablando de un remake me voy a sincerar diciéndoles que no había visto ni me interesaba mucho ver la original (no me juzguen por eso chic@s) pero hubo un momento en el que me dije a mi mismo ¿David, cómo vas a criticar el remake sin antes ver la original? Gran pregunta ¿no?  Sin dejar a un lado que también se me pasó por la mente que al ser uno de los clásicos con mayor referencia en el género, si no veía la de Raimi antes de ver este remake no seguiría siendo verdadero fan del horror. Entonces para que no pensaran eso, hace unas tres semanas atrás me vi este elogiado clásico y puedo decir ahora sin miedo que no fue lo que esperaba porque no me voló la cabeza al punto de tirar cohetes por el cielo como comentaban algunos, ni tampoco fue una decepción total para echar al olvido, simplemente no fue para tanta parafernalia como escuché y leí por años (aunque pienso y no sé qué hubiese pasado si la hubiese visto hace unos 7 años atrás).

Pero no estoy para hablar de la original si no que de su tan esperado remake, así que me voy a dejar de historias absurdas y me voy a lo que a ustedes les interesa aunque no sé muy bien por dónde y cómo comenzar pero que salga lo que salga como siempre. Sólo sé que con las luces apagadas, poca gente en la sala, ambiente tranquilo, yo dispuesto a entregarme por completo ante este show y con un silencio que inquietaba a toda la audiencia (me incluyo en eso, of course) comenzó la película. Ante todo decir que personalmente creo que como remake no funciona en lo absoluto, sé que muchos fans de la trilogía se verán sumamente decepcionados a la hora de ir al cine y esperar escenas y personajes de la cinta de 1987, ya que muchas de las cosas esenciales que hacen de la cinta de Raimi "especial" este remake no las tiene. Como les decía, no tiene nada que ver con la original a no ser por parte de su argumento que vendría siendo sólo la idea principal; el libro de los muertos y los demonios que se liberan al leer éste mismo, de ahí a otra cosa, nada más. Si funciona a la perfección como otra película de horror más a nuestra colección, es mas, creo que para la nueva generación que no tienen idea de la cinta dirigida por Raimi, es la mejor opción para conocer y ver una de las ideas más interesantes, entretenidas y macabras en una película del género. Y ojo que pensándolo bien (y sé que mucho estarán de acuerdo) en vez de haberla vendido como remake, lo hubiesen hecho como un reboot porque a mi parecer eso es lo que es sin lugar a dudas. 

Ahora voy a partir comentando lo malo. Sí, porque no por ser una de películas que más esperaba no va a tener fallos o puntos negativos, lamentablemente ésta los tiene y no puedo hacerme el tonto de dejarlos pasar y no comentarlos, por lo que voy a a partir con lo más negativo o mejor dicho con lo que no termina de convencer. Primero que nada, la otra parte del argumento es algo de lo cual se ha hablado demasiado y uno como gran cinéfilo y seguidor del género tenemos claro que éste es bastante flojo, simple, trillado y nada del otro mundo. Creo que eso de “chica drogadicta va a una cabaña a desintoxicarse con su grupo de amigos” está más que visto y tomarlo para una película de hoy en día es tomar el camino más fácil (mediocridad) sin tener intenciones de al menos crear algo más original e innovador para nosotros como espectador. Lo triste es que Fede Alvarez (director) y los otros tres miembros encargados de escribir el guión, no se inmutan en sacarle siquiera un poco más de provecho a la historia, cosa que este argumento (que ya es lo bastante pobre) merecía y pedía a gritos una buena e inteligente sacada de provecho. De haber sucedido eso, creo que hubiésemos hallado ese toque “innovador” del cual les hablo. Y es que al pasar los primeros 20 minutos no se pasa del tema de la droga y se torna muy forzado para llegar a la situación “infernal”.

Evil Dead toma una de los guiños más usado en este tipo de género, hablo sobre comenzar una cinta con una escena llamativa y luego dejarla sin término para retomarla a mitad de camino. Es así como comienza “Evil Dead”, de inmediato con una escena de apertura “en partes” simplona (argumentalmente hablando) pero lo suficientemente brutal  e impactante en el aspecto visual para dejarnos pidiendo litros de agüita queriendo ver más y más sin mucha paciencia. Y como es de esperarse después de una entrada súper jugosa se pasa a la descafeinada pero no poco interesante introducción de personajes donde nos presentan sin mayor esfuerzo a las cinco víctimas para conocerlas un poquito pero muy poquito sin intención alguna de profundizar, lo que es una pena porque si hubiesen profundizado en ellos lo necesario (siendo que con 20 minutos lo podían hacer de sobra) se hubiese logrado una conexión aún más fuerte de la que se obtuvo con cada uno de estos jovencillos a la hora de lo "intenso". Junto con toda esa incompleta presentación de personajes, nos plantean la “razón” por la que este grupo de amigos va a esta cabaña (de lo que hablé hace unos minutos atrás) y ya pasado todo eso entran a escena los demonios y es ahí cuando nos olvidamos por completo de todo lo visto antes y nos enfocamos a más no poder en el espectáculo diabólico y bizarro que nos entrega Álvarez.

Para muchos de lo que pensaron que el tráiler mostraba lo mejor y que a la hora de verla la cinta poco y nada nuevo íbamos a ver, Pues queridísimos amig@s mí@s déjenme decirles que todos aquellos estaban muy equivocados (e incluido yo que alguna vez también se me pasó por la mente)  Es en el momento de estar sentado en el cine viendo casi ya 40 minutos de metraje cuando te das cuenta que la película es y será realmente un no parar de emociones extremadamente violentas y fuertes y que tiene mucho más por mostrar y sorprendernos. Eso Alvarez lo demuestra con la primera escena potente que logra producir en uno un asco tremendo que se disfruta con mucha euforia, y desde ahí los demonios liberados por el curioso profesor Eric se toman con mucha autoridad la cabaña; la sangre y las extremidades cortadas brillarán con un rojo que te hará poner los pelos de punta, tanto así se apoderarán de la pantalla que te harán correr SÍ O SÍ la mirada hacía el suelo con un risa placentera de pura satisfacción al ver que esto no es mas que un sube y baja de emociones donde serás testigo de las aberraciones más macabras que se han visto en el cine de los últimos años. El realismo y la intensidad que introduce Álvarez en cada escena (que en eso están incluidas las actuaciones y el maquillaje con sus efectos) hacen que Evil Dead resulte hacerte sentir dolor y sufrimiento cuando uno de los protagonistas se está haciendo daño.

La cinta a sus ya 40 minutos de duración consigue aún más atención e interés por saber qué más horroroso y delirante nos tiene preparado Álvarez, si por lo visto hasta el momento  hemos creído ya haber visto los peores y más desquiciados acontecimientos (personalmente sin siquiera llegar a la hora de metraje  yo me daba más que por satisfecho y pagado con todo lo que me había entregado Fede, y para que eso suceda imagínense como será) El suspenso, la tensión y el impacto son factores que no desaparecen siquiera en un mísero segundo de tiempo, todo lo contrario, éstos están presente desde  el  momento en que el libro es sacado a flote. Y que mejor que recordarlo con una de las escenas magistrales y mejores logradas de todo el metraje, que sin duda dará mucho que hablar y que a más de alguno les incomodará hasta a arrugar la cara y apretarse las mejillas de los nervios y dolor. Hablo de la escena del vomito de sangre y del baño, en donde unos de las féminas (en este caso hablo de la hermosa Jessica Lucas) se está haciendo daño estando ya poseída por uno de los demonios.  Es ahí donde Evil Dead demuestra que es e intenta ser un producto serio y oscuro sin intenciones de ser una copia exacta de la original, con unas sutiles pero muy sublimes vueltas de tuerca a la historia en sí y a cada una de las escenas míticas que los fans conocen de la cinta de 1987, haciéndonos entender que los que estamos viendo no es más que un espectacular homenaje a “The Evil Dead” 1987 del respetable Sam Raimi.

Ya en el tramo final se ve absolutamente de todo, los poseídos hacen de las suyas con ellos mismos de una forma increíblemente perra - POSIBLE SPOILER- lengua cortada en dos con un cutter (delirante), una pistola de clavos que es usada sádicamente (salvaje), quemaduras de segundo grado (macabro), un beso lésbico sangriento (retorcido), brazos cortados por un corta-carne y otro que es echado a volar de un sólo escopetazo (enfermizo), una mejilla cortada con un pedazo de vidrio (alucinante), dedos rebanados  y puñaladas (doloroso) y ufff mucho pero mucho más - FIN SPOILER. Y aunque no me lo crean eso no es todo, no señores porque si todo lo anterior ya es de lo más retorcido, grotesco y enfermo, el final es simplemente para flipar (como dirían mis amigos españoles) de forma única hasta delirar y ver burritos verdes en el cielo. Álvarez saca su última carta que tiene debajo la manga y la lanza a la parrilla para cerrar su película con una secuencia que nos llega a revolucionar enteritos con ganas de sacar la lengua, lamer la pantalla y darle gracias a este hombre por entregarnos pedazo de cinta y pedazo de final. Lo que hace su protagonista es de no creer, la forma en que actúa y transmite toda esa angustia e impotencia al público tras todos los horribles acontecimientos sucedidos en la cabaña, es...... magistral. Es para sacarse el sombrero y no decir ni pio hasta retirarte y llegar a casa. Esos últimos diez minutos de metraje no dan respiro y te dejan pegado a la butaca del cine sin tiempo siquiera para parpadear o acomodar el culo del asiento.

Ahora adentrémonos un poco en su factura técnica que merece reconocimientos e infinitos elogios. Mencionar su excelente puesta en escena que brilla a metros de distancia y es uno de los puntos fuertes del film, al igual que su ambientación que consigue con elegancia un clímax siniestro, frío y aterrador que no se desvanece hasta que salen los créditos. Toda la localización elegida es acertada para cada escena  y a pesar de que toda la película transcurre en la cabaña, ésta jamás se torna repetida y cansadora de ver. Del guión no hay mucho que decir, bastante pobre y vacío. Recuerdo que Álvarez en una entrevista dijo que había cero uso de CGI en su película, eso es cierto en un 90% porque hay uso de CGI pero sólo en pequeños detalles de terminación como lo son algunas secuencias; la del fuego, parte de las secuencia de la mejilla cortada, entre otras. Lo demás está todo hecho al 100% a la antigua usanza, lo que es más que destacable apreciar durante todo el film el arduo trabajo y esfuerzo de todo el equipo encargado del maquillaje y los increíbles efectos artesanales (sólo fíjense lo que consigue la grotesca pero fantástica escena en la que Natalie se corta el brazo con el corta-carne, el efecto es maravilloso y su resultado... enfermo y brutal).  La banda sonora que está compuesta originalmente por el español Rogue Baños es un tanto peculiar, cada pista acompaña a pasos cercanos toda la acción pero a veces esos altos tonos de piano y violines resultaban un poco exagerado para algunas escenas que no necesitaban de sonido alguno.

Y por último hablar el reparto de actores. Nunca me había interesado tanto por un reparto de una película de horror, como lo hice con éste. Sinceramente no sé qué tienen pero  antes de que se estrenara la película ya les había tomado mucho cariño. En fin, de protagonistas tenemos a  la casi novata actriz Jane Levy, quien brilla como la nueva ASH en el papel de Mia, la joven drogadicta que se verá envuelta en una situación horripilante y que es la más afectada a la hora de ser poseída. Levy se roba la pantalla pero sin dudas lo hace increíble como poseída, incluso mucho mejor a cuando no lo está (se rumorea que llegará a los Oscar). Junto a ella la acompaña el actor Shiloh Fernandez (“DeadGirl”) el joven David hermano de Mia que tendrá que enfrentarse a sus miedos, dejando a un lado su cobardía para salvar a su hermana de las garras de los demonios (Se decía que él sería el Nuevo Ash pero eso es una mentira, ni siquiera coge la motosierra durante todo el metraje) Correcto en su papel aunque en momentos la falta de interés por su personaje era bastante notoria. Por otra parte tenemos a los dos actores secundarios que acompañan a los hermanos, comienzo por Lou Taylor Pucci  (“Carriers”) quien es Eric el profesor que queda encantando con el libro de los muertos y el culpable de liberar a los demonios. Pucci como siempre un genial actor conocido en el género y uff sufre demasiado en esa película. Agradable de ver pero ya cansa  un poco verlo siempre en el mismo papel del tipo “nerd”.

Quien acompaña a Pucci como su pareja secundaria es nada menos que otra vieja conocida de la casa, hablo de la despampanante Jessica Lucas (“Cloverfield”, “Amusement”) quien interpreta a Olivia la enfermera, mejor amiga de Mia, David y Eric. Lucas actúa con bastante realismo, sobre todo en las escenas de más fuerte contenido,  su personaje a pesar de ser secundario tiene mucha importancia en la trama y a lo largo es ésta, deja a su paso una serie de eventos que dejan mucho que desear. Su nombre y su muerte serán bastante recordados. Por último tenemos a la desconocida actriz Elizabeth Blackmore (éste sería su primer largometraje) quien es Natalie la novia de David. Esta chica resultó ser toda una grata sorpresa, su actuación estuvo muy correcta aunque a veces un POCO sobreactuada pero eso no le quita ningún mérito. Su papel es bastante pequeño y su participación pasa casi desapercibida pero créanme que en las escenas que aparece son una de las más gore y perras del film. En resumen, estos cinco jóvenes actores han sido los indicados para actuar en esta nueva “Evil Dead”. Estos nuevos poseídos tienen su propio carisma y toque único que los destaca. Sus personajes siempre serán recordados con mucho cariño; Mia la patética y desquiciada poseída. David el hermano cobarde y supuesto nuevo “Ash”. Eric el curioso profesor nerd culpable de liberar a los demonios. Olivia la enfermera de la gran mejilla cortada, y Natalie la chica que se corta su propio brazo y se clava clavos en su cara. 

En conclusión, “Evil Dead” remake 2013 resulta ser todo un verdadero orgasmo de horror extremadamente exquisito, brutal, maravillo, inquietante, increíble, sádico, enfermizo, loco, alucinante, delirante, gamberro y unos cuantos adjetivos más que podría estar un buen rato nombrando. Para todos amantes del género no decepcionará y es de un visionado obligado. Un supuesto “remake” que no supera pero si logra con esfuerzo estar a la altura de la original sin tener necesidad de copiarle absolutamente nada en cuanto a guión, desarrollo y escenas se trata. Es una cinta que no innova nada en lo más mínimo, que carece bastante de originalidad pero que a pesar de todo eso se disfruta a concho y te entrega un alto contenido de sangre y gore hasta por doquier de forma sublime, y lo mejor, es que somos muy afortunados de poder ver un espectáculo de éste calibre en pantalla grande. Todo un festín gore de lo más gamberro y salvaje que hasta ahora ningún film se atrevió ni logró mostrar durante los últimos 13 años, que sin lugar a dudas será recordada y comentada en grande tal cual lo han hecho hasta ahora con la original de Sam Raimi hace varios años, de la cual está basada. Yo aconsejo que si realmente la quieren disfrutar y pasar una de las experiencias más maravillosas que te puede regalar éste género que tanto amamos, pues olvídate que es un remake y anda al cine con la mentalidad de que no es más que una reinvención del clásico de horror (tal como dice su eslogan  que nos lo deja bien claro “una NUEVA VERSIÓN del clásico de horror”).

¿Y resulta ser la experiencia más aterradora que vas vivir? Mmm… pues “en partes” sí que lo es. 

                                      AQUÍ LES DEJO SU GENIAL TRÁILER:

CRÍTICA: COME OUT AND PLAY (2012)

Título: Come Out And Play.

Dirigido por: Makinov.

Escrito por: Makinov.

Año: 2012

País: México.

Reparto: Vinesa Shaw, Ebon Moos-Bachrach, Daniel Giménez Cacho.

Género: Horror, thriller, crimen, suspense, misterio.

Puntuación: 6,9/10

CRÍTICA: Remakes, remakes y remakes. Tal como dije hace un buen tiempo (el año pasado) en una crítica, me declaro un amante de los remakes, versiones modernas, o reinvenciones como le quieran llamar. La mayoría de los seguidores del Horror le tienen tremenda fobia (por decirlo de alguna manera) cuando oyen la palabra remake y de cuando se está realizando uno. Pues a mí me sucede absolutamente lo contrario al respecto de este tema, me fascinan y creo que a falta de ideas nada más se puede pedir para hoy en día. Pero en fin, como esta crítica supone mi “gran” regreso a mi querido blog y a todos mis queridos y grandes seguidores, no los voy a aburrir con historia personales que no les interesan.  Así que vamos con lo que si interesa.

A principios del año pasado se anunció que estaba en marcha un nuevo remake, el cual era nada menos que el de la gran película española de culto/clásico “¿Quién puede matar a un niño? (A.K.A “Who Can Kill a Child?” de 1976 ). Rápidamente comenzaron los comentarios en la web sobre que era innecesario  realizar una  “nueva versión” de una de las películas de horror más importantes estrenada en los 70. Yo como siempre, me emocioné bastante y esperé tranquilamente a nuevas noticias sobre la película, hasta el punto que con tantas películas el tiempo se me pasó volando, y fue el pasado mes de Diciembre cuando se estrenó el tráiler y supe que su título sería “Come Out And Play”. Visto y digerido aquel  simplón tráiler, no esperaba más para ver éste desapercibido remake.

Dirigida por un muuuuuy desconocido director debutante llamado Makinov, “Come Out And Play” termina siendo una de esas películas que se tornan extremadamente interesantes y llamativas, que a su misma vez, no pasaran a la historia de los remakes pero si vagamente recordada por su hermosa y peculiar forma de estar rodada. Y con eso me refiero a que este desconocidísimo Makinov es un puto genio, no me queda otra que reconocer su espectacular trabajo, porque como muy pocos saben  este hombre no solo dirigió, él hizo absolutamente TODO y sin ayuda de nadie. Creo el BSO, se encargó de la fotografía, del guión, del manejo de cámara, en fin TODO. Es por eso que ya sabiendo todo eso yo me paro a aplaudir con fuerza su arduo, apasionado y fascinante trabajo.

La cinta comienza de forma casual, de inmediato presentando a su protagonista y mostrándonos su historia (aunque tratándose de un remake poco queda al juego de la duda/adivinanza). Y con unos extremadamente sencillos pero geniales créditos iniciales, la película toma de manera fuerte el interés del espectador justo cuando  se entra al suspense y pilar de la trama el cual es el punto que más esperamos ver. Y es que Makinov sabe a la perfección como introducir intriga y misterio total a escenas simples que no aburren ni se hacen eternas, sino todo lo contrario. Tanto es el suspense que se siente en cada toma y dialogo, tanta la credibilidad en las actuaciones por parte de sus dos protagonistas, que no nos damos cuenta cuando el metraje ya está a punto de finalizar.

Makinov filma escenas calcadas a las que tiene la cinta de Narciso Ibáñes Serrador, pero aun así Makinov le da un aire exquisitamente fresco y alternativo que a pesar de que nosotros sepamos el camino qué tomará  y cuál será el final (hablo de los que han visto la original) su resultado final es muy distinto a lo que fue y a lo que sigue entregando el producto original de 1976. Si hasta me atrevo a decir que con esta se pasa un mal rollo increíble, lo que la original no logra transmitir con mucha fuerza. Sin dejar de mencionar que a mitad de metraje el multifacético Makinov hace un pequeño cambio en el guión (al menos así lo vi yo) que no se espera mucho,  el cual hace que su desarrollo se enriquezca hasta cuando se llega a un final un tanto rebuscado con pinzas que de alguna u otra manera nos deja más que satisfechos.

En el reparto tenemos a Vinesa Shaw (muchos la recordarán por haber estado en el remake de “The Hills Have Eyes” 2006) quien interpreta muy bien a beth, una mujer embaraza de la cual no sabemos mucho pero que aun así simpatiza y se conecta con el público, gracias a la siempre correcta Shaw. Por otro lado tenemos al actor Ebon Moos-Bachrach que al igual que Shaw, está correcto en su papel logrando entregar muchísima angustia y desesperación a la hora de la acción. También tenemos una  breve aparición del actor español Daniel Giménez Cacho, quien a pesar de no tener mucha importancia, le da un pequeño toque de “distracción” a la cinta. Y por último los niños, todos magníficos pero se destacan los dos que son los “lideres”, y uf uf uf genuinamente sublime.

En el apartado técnico no nos encontramos con nada exuberante, nada que no hayamos visto antes, todo es tan sencillo que llega a impresionar lo bien logrado que está todo. Makinov recrea una fotografía donde se centra el azul y amarillo, quedando muy acorde con la historia y con cada situación que se muestra. En todo momento se siente la tormentosa claustrofobia que se puede llegar a sentir al estar en un lugar que está completamente al aire libre (en este caso una isla). Acá no hay CGI, los efectos que se encuentran son artesanales y lo demás son llevados a cabos con el eficaz juego de cámara de Makinov. Hay bastante litros de sangre que se pueden apreciar y que son utilizados con elegancia. La banda sonora que si bien tampoco nada del otro mundo, sigue a paso cercanos las escenas y se hace agradable de escuchar con esos típicos pero tan bien recibidos tonos de perturbación.

En conclusión, “Come Out And Play” resultó ser mucho más de lo que tenía pensado, es un remake decente que logra con creces su cometido sin intención de ser algo más. Una excelente versión para la nueva generación que sigue esto llamado género de Horror. Una película inquietante, con escenas muy perturbadoras y sangrientas (y lo digo más por el tema en sí de cuál trata), donde vemos a unos “inocentes” niños asesinar fría y cruelmente a sus propios padres sin una razón alguna. Makinov con tan poquito en sus manos hace que esta película te saque una sonrisa, que tenga su digno puesto entre nuestra colección y un visionado obligado por parte de todos nosotros. Al terminar realmente te deja pensando, te introduce en la situación llevándote a preguntar la famosa pregunta “¿Quién puede matar a un niño?”, ¿Es esto sólo un juego de niños? Muy recomendable niñ@s.

Y para finalizar esta crítica, decirles que con esta interesante película de horror he regresado al blog mis queridos amigos, los extrañé bastante a todos. Sé que no es mi mejor crítica, ni tampoco merecedora para regresar, pero bueno, les dejo un abrazo a todos y espero que les guste, me siento bien y feliz con volver a esta, mi casa (que también es de ustedes por supuesto) para aportar un granito de arena con mi humilde opinión sobre cintas del género que tanto nos gusta y disfrutamos día a día. Y como dato (es que me encanta entregarles pequeños datos) les digo que la película es mexicana, fue completamente filmada en México, está hablada en un 80% en español y el otro 20% en inglés ya que sus actores principales son americanos.  No hay subtítulos y no los necesitan así que ya saben a qué me refiero con eso ¿no?. ¡ BÚSQUENLA!.

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PRIMER PÓSTER Y NUEVO TRÁILER PARA "COME OUT AND PLAY" REMAKE

El próximo 22 de marzo se estrena de forma limitada en los cines de Estados Unidos, el remake de ¿Quién puede matar a un niño?, titulado Come Out And Play y dirigido por Makinov. La película no tiene fecha para el resto de países, aunque algunos pudieron verlo en le pasado Festival de Sitges de España.

Beth (Vinessa Shaw) y Francis (Ebon Moss-Bachrach), una joven pareja que espera su primer hijo, disfrutan en México de una escapada romántica, donde alquilan un barco para visitar una idílica isla en la costa. Todo parece perfecto, una playa bañada por el sol, niños jugando y riendo en el muelle... pero a medida que se abren camino a través del costero pueblo de la isla, una extraña atmósfera les invade, teniendo la sensación de ser observado y escuchando por todos lados el sonido de la risa de los niños. No hay adultos... y algo terrible pasa con los niños.

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NUEVO PÓSTER, TRÁILER Y CUATRO BRUTALES CLIPS DEL REMAKE DE "MANIAC"

Mientras varios países siguen en la espera de saber algunas fechas de estreno para ver el aclamado remake de "Maniac" -cosa que Inglaterra tendrá el privilegio de ver el próximo 15 de Marzo- se estrena un nuevo póster (UK), un genial nuevo tráiler y cuatro brutales clips de este tan esperado remake por los fans del género.

Escrita y producida por Alexandre Aja, con Franck Khalfoun como director, Maniac nos cuenta como un perturbado mental (Elijah Wood) siente una terrible obsesión por los maniquíes y recorre las calles de Nueva York asesinando a mujeres.

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                                      AQUÍ LES DEJO LOS 4 BRUTALES CLIPS:
                      
                     
                     
                     

"EVIL DEAD" REMAKE ESTRENA TRÁILER FINAL EN ESPAÑOL Y ADELANTA SU ESTRENO EN EE.UU Y ESPAÑA.

El tan esperado remake del clásico de los 80's  ha confirmado nuevas fecha de estreno para Los  Estados Unidos y España; la fecha publicada es el 5 de Abril un mes antes de la fecha anterior confirmada. Y como han dicho, para celebrar esta noticia, Sony Pictures ha sacado el trailer final en español que ha publicado Sony Pictures (el doblaje no le favorece en nada a la película). Dirigida por Federico Álvarez con Sam Raimi y Bruce Campbell de productores.

La película nos mostrara a 5 amigos que se alojan en una cabaña de Tenessee para así ayudar a una de los amigos que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas la convierten en una persona agresiva, lo que llevara a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...

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TRÁILER, PÓSTER Y DOS TV-SPOT PARA "THE CALL" UN NUEVO THRILLER DE SECUESTROS

El próximo 15 de Marzo se estrena en las pantallas estadounidenses la nueva película de Brad Anderson, titulada "The Call". La cinta que encaja en el genero thriller de suspendo, está protagonizada por Halle Berry, Michael Eklund, Justina Machado, Abigail Breslin, Tara Platt, Evie Thompson, David Otunga, Michael Imperioli, Morris Chestnut y Michael Linstroth. Con ellos ya se ha publicado póster, tráiler y un tv-spot oficial de la película.

Berry interpreta a una operadora de una línea de emergencia, que ha de enfrentarse a un asesino que se cruzó en su camino en el pasado para de este modo salvar la vida de una joven.

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                                          AQUÍ LES DEJO LOS DOS TV-SPOT:
                     
                    

TRÁILER Y NUEVO PÓSTER PARA "HANNIBAL" LA SERIE

La NBC acaba de publicar el primer tráiler y un nuevo póster oficial de la serie “Hannibal”, una nueva versión del personaje creado por Thomas Harris esta vez llevado a la televisión, que comienza a emitirse en USA el próximo 4 de Abril.

Numerosas chicas jóvenes han desaparecido sin dejar ni rastro. Sus cuerpos no han sido hallados por lo que todavía hay esperanza de encontrarlas, hasta que el FBI descubre que el motivo de no encontrarlas es porque alguien se las ha comido.

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